Kling Video 2.6 Fuld analyse: Sådan bruges og prompterer du

Kling Video 2.6 er den seneste større udgivelse fra Kling AI (Kuaishou), og den markerer en afgørende forandring: for første gang genererer modellen synkroniseret lyd og video indbygget, hvilket fjerner den gamle totrins-arbejdsgang med "video derefter lyd", der dominerede AI-videoproduktion. Resultatet er hurtigere iteration, bedre lip-sync og scenebevidst lyddesign samt semantik med højere kvalitet i både bevægelse og tale/lydoutput. Denne guide udfolder, hvad Kling Video 2.6 er, de tekniske og kreative højdepunkter, hvordan produktionsflowet har ændret sig (tekst→audiovisuelt og billede→audiovisuelt), trinvise råd om prompts og brugsklare eksempler på prompts, som du kan kopiere og tilpasse.

Hvad er Kling Video 2.6?

Kling Video 2.6 er den seneste opdatering til Kling-familien af AI-videomodeller (udgivet af Kling AI / Kuaishous AI-gruppe), der introducerer generering af native lyde og strammere audiovisuel synkronisering med modellens eksisterende visuelle genereringsstyrker. Hvor tidligere Kling-versioner producerede lydløs eller separat dubbet video, producerer 2.6 synkroniseret tale, lydeffekter og omgivende lyde sammen med det visuelle i en enkelt generationsgennemgang.

Vigtige produktfakta (fra offentlig dokumentation og partnersider):

Native lyd + video i én generationspas: dialog, fortælling, omgivende lyd og SFX genereres synkroniseret med visuel bevægelse og læbeformer.
Tosproget stemmeunderstøttelse (kinesisk og engelsk) og evnen til at producere sang eller stiliseret vokalindhold.
Målresultater: korte filmklip (platformnoter angiver op til ~10 sekunder pr. klip ved høj opløsning i typiske børsintroduktioner).
Tilgængelig via API'er og integreret i CometAPI.

Denne udgivelse repræsenterer et skift fra "visuelt først, lyd tilføjet senere" til et ægte multimodalt generationstrin, hvor lyd og visuelle elementer er optimeret sammen for at sikre sammenhæng. Dette fremskynder både kreativ iteration og reducerer mængden af manuel lyd-efterproduktion, der er nødvendig for korte leverancer.

3 højdepunkter ved Kling Video 2.6-modellen

Audiovisuelt samarbejde: native, synkroniseret lyd og video

Hovedfunktionen i Kling 2.6 er generering af native lyde der er opmærksom på og synkroniseret med de genererede visuelle elementer – dialoglinjerne er læbesynkroniserede, lydeffekter justeres med bevægelse og scenebegivenheder, og omgivende teksturer (mumlen fra menneskemængder, regn, trafik) er placeret for at forstærke dybde og realisme. Dette er ikke "lyd, der er sammensat senere"; modellen ræsonnerer med lyd som en del af genereringsprocessen, så bevægelse og lyd opstår i takt. Dækning af større lanceringer understreger dette som en ændring i den centrale arbejdsgang.

Hvorfor det er vigtigt: Synkronisering reducerer efterproduktionsarbejde, undgår forkert justerede mundbevægelser og stemmer og åbner op for hurtig iteration til storyboards, forklarende videoer, korte videoer og sociale opslag, hvor ekspeditionstiden er afgørende.

Højere lydkvalitet: flerlags, kontekstbevidst lyd

Kling 2.6 går ud over fortælling på én kanal og producerer lagdelte lydspor: primær tale (med naturtro prosodi), understøttelse af SFX, rumlig atmosfære og valgfri musikalsk seng eller signaler. Modellen understøtter tosproget lydgenerering (engelsk og kinesisk understøttes eksplicit i tidlige udrulninger) og inkluderer forbedret stemmekvalitet - klarere fonemer, færre artefakter og mere naturlig prosodi - sammenlignet med tidligere Kling-udgivelser og mange samtidige versioner. Produktsider og partnerintegrationer fremhæver kvalitetsforbedringerne og den tosprogede kapacitet.

Praktisk effekt: Skabere kan anmode om forskellige stemmekarakterer (køn, alder, accent) og forvente ensartet læbebevægelse og stemningstilpasset ambient-mixning uden manuelle DAW/DAE-justeringer.

Stærkere semantisk forståelse: sammenhæng på tværs af tid og modaliteter

Kling 2.6 forbedrede strukturel og semantisk ræsonnement – hvilket betyder, at modellen bedre sporer enheder, rumlige relationer og tidsmæssige begivenheder på tværs af et genereret klip. Dette producerer mere ensartet karakteradfærd, færre kontinuitetsfejl (tøj/rekvisitter/bevægelse) og forbedret placering af kausal lyd (f.eks. matching af fodtrin med ganghastighed og overflade). Tidlige tekniske nedbrydninger og modelresuméer fra tredjepart beskriver forbedret "strukturel ræsonnement" og stærkere tidsmæssig sammenhæng.

Kreativt resultat: længere scener, der bevarer narrativ konsistens (karakter X beholder den blå jakke), mere flydende handlinger og lyd, der afspejler scenens årsag og virkning i stedet for at være en eftertanke.

Hvordan er oprettelsesprocessen blevet opgraderet?

Hvad har ændret sig i forhold til arbejdsgange?

Før: Typisk pipeline var (1) tekstprompt → lydløs video, (2) separat TTS / stemmeskuespiller eller syntetisk stemme, (3) SFX og mixning i en DAW, (4) endelig komposition. Dette var tidskrævende og krævede skift af værktøjer og domæner.

Nu med Kling 2.6: et enkelt input (tekst eller billede + tekst) kan producere en pakket videofil (med indlejrede lydstammer) klar til let efterbehandling eller direkte publicering. Dette fjerner kontekstskift og giver skabere mulighed for at iterere hurtigere på historie, timing og tone.

Hvordan skaber man med Kling 2.6? (Tekst-til-audio-visuel)

Trin-for-trin tekst→audiovisuel generering

Definer omfang og længde. Start med målets varighed eller antal skud. Kling 2.6-modeller accepterer varighedsbegrænsninger – professionelle eller partner-brugergrænseflader vil ofte spørge om "ønsket længde" eller "billedformat".
Skriv en prompt på sceneniveau. Inkluder omgivelser, kamerakomposition, nøglehandlinger, dialoglinjer (hvis nogen), ønskede stemmekarakteristika og lydstemning eller SFX-signaler. Eksempel: "INT. COFFEE SHOP — MIDDAG. Mellem to shots. En ung kvinde (starten af 30'erne, lavmælt) fortæller en humoristisk anekdote om at misse et tog. Naturlig atmosfære: lav snak, espressomaskine, regn der rammer vinduet. Stemme: varm kvinde, britisk RP, let latter til sidst."
Vælg lydindstillinger. Vælg stemmestil, sprog og om musiksignaler skal inkluderes. Kling 2.6 brugergrænseflader giver dig mulighed for at slå "native audio til/fra"; aktivering koster mere beregning, men returnerer blandede stemmer.
(Valgfrit) Tilføj timing og taktslag. Hvis du har brug for præcise timings, skal du angive tidsstempler eller "beat"-markører i prompten: "Beat 0–5s: walk in; 5–10s: barista hælder espresso op (SFX); 12s: dialog starter." Kling 2.6 respekterer tidsmæssige ankre bedre end tidligere versioner takket være dens strukturelle argumentation.
Indsend og iterer. Modellen returnerer en video med indlejret lyd. Gennemgå og juster prompten for at ændre stemning, tempo eller stemme. Da lyd genereres som en del af modellen, vil ændring af dialog eller timing automatisk påvirke animation og læbesynkronisering.

Tips til output i produktionskvalitet

Brug klarhed på sceneniveau og undgå vage adjektiver – erstat "pæn" med "varmt lampelys, honningtonet farvegrad".
Giv eksplicitte SFX-signaler (f.eks. "SFX: tordenskrald kl. 1:22; tunge fodtrin på vådt asfalt").
Hvis du har brug for et flersproget aktiv, skal du angive sproget pr. dialoglinje. Kling 2.6 understøtter tosproget generering i tidlige udrulninger.

Hvordan skaber man med Kling 2.6? (Billede-til-audio-visuel)

Trin-for-trin billede→audiovisuel generering

Upload et enkelt billede (eller en referenceramme), der etablerer kompositionen, motivet eller farvepaletten. Kling 2.6 kan ekstrapolere bevægelse, kamerabevægelser og parallax fra et stillbillede. Partnerdokumentationen bemærker, at man beregner prisniveauer for billede→video med lyd aktiveret – lyd øger omkostningerne.
Giv en tekstlig beskrivelse beskrivelse af handlingen, der skal udfolde sig, stemme/dialog (hvis nogen), timing og atmosfære: f.eks. "Fra dette portræt af et fyrtårn ved solnedgang, generer et 12-sekunders dolly-in-billede: vinden rasler, måger skriger, fortælleren (dyb mandestemme) intonerer 'Denne kyst husker...'"
Vælg stilkroge (filmisk, anime, dokumentar, fotoreal) og kamerakontroller, hvis tilgængelige – mange brugergrænseflader eksponere lukker, objektiv eller optagelsestype for at hjælpe med at styre bevægelsessyntese.
Slå indbygget lyd til og angiv stemme og SFX. Kling vil syntetisere atmosfære, der er i overensstemmelse med billedets omgivelser (vind, brusende brænding), og stemmen vil synkroniseres med alle karakterers mund, hvis der er ansigter til stede.

Praktiske overvejelser

Referencebilleder med klare rumlige signaler (horisont, forgrund/mellemgrund/baggrund) fører til bedre parallakse og bevægelse.
For personer på billeder, sørg for ledsagende dialoglinjer eller lad modellen generere fortælling; begge dele vil være læbesynkroniseret.
Forvent yderligere beregningstid (og omkostninger), når der genereres lyd; mange partnerbrugergrænseflader tilbyder priser for "lyd fra" og "lyd til".

Hvordan skal du udløse Kling Video 2.6?

Den promptive filosofi: præskriptiv, multimodal og lagdelt

Fordi Kling 2.6 argumenterer på tværs af modaliteter, bør prompter være flerdimensionel—de skal styre visuel komposition, kinetisk bevægelse og lydindhold samtidigt. Behandl prompts som en kort instruktørbriefing: visuel behandling, kameraanvisninger, koreografi, dialog, lyddesign og følelsesmæssige rytmer.

Opdel prompterne i klare blokke:

Overskrift (scene og varighed) — kort linje, der angiver hvor og hvornår og omtrentlig kørselstid.
Visuel blokering — kamera, skuespillere, belysning, farveklasse, stilistiske referencer.
Handlingsblok — hvad der sker skud for skud (slag).
Lydblok — dialoglinjer, stemmespecifikationer, atmosfære, SFX, musikalsk stemning.
Leverbar blok — billedformat, codec, billedhastighed og om du vil have separate lydstammer eller et blandet spor.

Skabelon til promptstruktur (gennemprøvet mønster)

 A narrow neon alley at night, rain-slick cobblestones, shallow depth of field.
 3s, slow push-in from medium to close-up, handheld, slight jitter, 24mm lens.
 Marco (male, 40s, tired), look: worn leather jacket, wet hair.
 Marco: "I thought we'd be gone by now." (tone: resigned, breathy)
 language: English, voice: male, 40s, calm; ambience: rain + distant car horns; SFX: puddle splash at 1.4s; music: low minor piano bed starting 0s.
 cinematic, filmic grain, teal-orange grading, 1080p, 8 seconds.

Sæt kernedirektiver øverst: scene + kamera + karakterer + dialog + lyd + stil. For Kling 2.6 bør du altid inkluder en -blok, hvis du ønsker native lyd.

Hurtige tekniske mønstre, der fungerer godt

1) “Instruktørens liste over billeder”

Brug nummererede slag med korte timing-ankre:

1) 0:00–0:04 — Wide: rainy street, neon signs. Pedestrian hurries across. SFX: wet footsteps, distant honk.
2) 0:05–0:09 — Close on face: young man, breath visible. Voiceover (male, 30s, soft): "I thought I lost it..."

Denne struktur giver modellen eksplicitte tidsmæssige markører, som Kling 2.6 kan bruge til at justere lyd og bevægelse.

2) “Dobbeltkanalprompter (visuel /// lyd)”

Adskil visuelle og auditive instruktioner med en tydelig afgrænser:

VISUAL: Sunset over a desert road. Slow dolly in to a vintage pickup. Warm golden hour grading, cinematic anamorphic lens.  
AUDIO: SFX: wind on sand, distant engine. MUSIC: minimal piano, sparse beats. VOICE: female narrator, mellow, US West Coast accent: "Sometimes the road remembers you."

Dette fortæller modellen, at den skal behandle lyd som et separat lag, men stadig relatere det til det visuelle.

3) “Reference + syntese”

Når du har en stilreference (filmnavn, kunstner), så inkluder den:

Style: 'Blade Runner 2049' color grading + 'Wes Anderson' symmetry. Narration: baritone, deadpan. Mood: melancholic wonder.

Referenceankre er nyttige, men undgå overbegrænsning; kombiner referencer med konkrete deskriptorer.

Kan du se konkrete eksempler på prompter – hvordan ser gode prompter ud?

Nedenfor er afprøvede skabeloner og eksempler (kun tekst og billede + prompt), som du kan kopiere og tilpasse. Hvert eksempel er skræddersyet til at producere et filmisk klip på 8-10 sekunder med synkroniseret lyd.

Tekst-til-audiovisuel: Dialog på én linje (eksempel)

Promptskabelon (kompakt):
Scene: , , . Action: . Appearance: . Sound: . Ambience: , SFX: . Style: . Duration: .

Konkret eksempel:
Scene: Narrow neon alley in Tokyo at night, wet pavement, low-angle medium shot. Action: Woman in a red coat walks toward camera, pauses under a flickering sign. Appearance: mid-30s, short black hair, red coat, reflective puddles. Sound: Mandarin female voice, calm, intimate — line: "I remember this place." Ambience: steady rain, distant traffic. SFX: humming neon, a slow door click at 7s. Style: cinematic, shallow depth of field, subtle film grain. Duration: 10s.

Hvorfor dette virker: Klar sceneindramning, én præcis handling, udseende forankrede karakteren for visuel nøjagtighed, og lydblokken indeholdt sprog + replik + atmosfære, så Kling kan generere synkroniseret mundbevægelse og baggrundslyd.

Tekst-til-audiovisuel: Dialog med flere tegn (eksempel)

Spørg:
Scene: Rooftop at sunset, wide shot. Action: Two friends sit on a ledge; man laughs then turns to the woman. Appearance: man mid-20s, casual jacket; woman late-20s, scarf. Sound: English male (cheerful) & English female (soft). Dialogue: "You always do this." "I can't help it." Ambience: faint city traffic, distant seagulls. SFX: small gust of wind when woman speaks. Style: warm color grade, 16:9. Duration: 9s.

Bemærkninger: Brug dialog i parentes, så Kling ved, hvornår stemmeskift og læbebevægelser skal justeres. Brug korte pauser for en naturlig udvekslingsrytme.

Billede-til-audiovisuelt: Referencebillede + prompt (eksempel)

Indgange:

Referencebillede: hero_headshot_front.jpg (officielt portræt af karakteren)
Spørgtekst: Scene: Interior train carriage at night, close-up 3/4 shot, camera slowly pushes in. Action: Character opens a small letter, whispers a line. Appearance: use reference image for facial identity; wear navy coat. Sound: male English voice, aged 40s, weary — line: "It's finally over." Ambience: muffled train noise, intermittent station announcements. SFX: paper rustle at 1.2s. Style: cinematic, high dynamic range. Duration: 8s.

Hvorfor dette virker: Referencebilledet bevarer identiteten, og prompten definerer bevægelse og præcise lydsignaler, så Kling genererer matchende mundbevægelse til den leverede linje og den præcise baggrundsstemning af toget.

Hvad er avancerede promptteknikker og fejlfindingstips?

Hvordan itererer du hurtigt?

Start lille: Brug korte prompts og enkeltstående handlinger til indledende tests for at validere stemme- og læbebevægelser.
Øg kompleksiteten trinvis: Efter den første vellykkede kørsel, tilføj sekundære lyde, flere karakterer eller kamerabevægelser.
Brug referencebilleder sparsomt: Ét velindrammet referencebillede giver ofte bedre identitetsbevarelse end mange inkonsistente referencer.
Kritisk timing for pinkode: Hvis en linje skal begynde eller slutte på et præcist tidspunkt, skal du inkludere beats (f.eks. "" eller "SFX ved 6.2s"). Kling tager timing-cues alvorligt i 2.6's synkroniserede pipeline.

Hvad hvis lyden eller lipsync'en føles forkert?

Afklar manuskriptet og tempoet i prompten — alt for poetiske eller lange linjer kan forårsage timing-tvetydighed. Forkort linjer eller opdel dem i parenteser.
Tilføj eksplicitte mundrelaterede signaler (f.eks. "kort afkortet frase", "langsom fremhævelse") for at ændre artikulation.
Brug en referencestemmeprøve hvor platformunderstøttelse findes (nogle API'er/udbydere tillader angivelse af en stemmemodel eller et lydfrø for at opnå en bedre match). Hvis ikke tilgængelig, angiv detaljerede stemmeattributter.

Endelige tanker:

Kling Video 2.6 er et meningsfuldt skridt mod fuldt multimodale generative arbejdsgange. For skabere, der producerer korte, historiedrevne klip, er den tid, der spares på lydoptagelse, og den forbedrede synkronisering mellem mundbevægelse og stemme umiddelbart værdifuld. For studier og produktioner, der har brug for finkornet kontrol og ydeevne i brancheklasse, er Kling 2.6 bedst brugt som en kraftfuld prototype- og lavtryksindholdsgenerator, hvor den endelige polering stadig udføres i standardoptagelsesarbejdsgange, når det er nødvendigt.

Kling Video 2.6 rulles ud.

Udviklere kan få adgang Veo 3.1, Sora 2 og Kling 2.5 Turbo osv. via CometAPI, den nyeste modelversion opdateres altid med den officielle hjemmeside. For at begynde, udforsk modellens muligheder i Legeplads og konsulter API guide for detaljerede instruktioner. Før du får adgang, skal du sørge for at være logget ind på CometAPI og have fået API-nøglen. CometAPI tilbyde en pris, der er langt lavere end den officielle pris, for at hjælpe dig med at integrere.

Klar til at gå? → Gratis prøveversion af Kling 2.6 !

Hvis du vil vide flere tips, guider og nyheder om AI, følg os på VK, X og Discord!