Kling 3.0-lancering: Hvilke ændringer vil der være?

CometAPI
AnnaFeb 4, 2026
Kling 3.0-lancering: Hvilke ændringer vil der være?

Kling 3.0 — den næste store iteration i Kling-familien af AI-videomodeller — skaber stor interesse på tværs af skabermiljøer, bureauer og produktteams. Leverandører og community-analytikere beskriver et generationsskifte: længere output, native audio-video-syntese, stærkere identitets- og karakterbevarelse på tværs af multishot-sekvenser samt strammere kontrol til filmisk fortælling.

Hvad er Kling 3.0?

En næste generations AI-videomotor

Kling 3.0 er den næste store iteration af Klings generative videofamilie. Hvor tidligere versioner prioriterede korte, højtkvalitets klip og stilistisk fidelitet, positionerer Kling 3.0 sig som en samlet videomodel med forbedrede multi-shot-fortælleworkflows, bedre motivkonsistens på tværs af frames, længere outputvarigheder og tættere kobling mellem lyd og billede. Den nye udgave markedsføres både som en motor til kortere filmiske klip (4K op til platformens grænser) og som et værktøjssæt til multi-shot-storyboards, der kræver pålidelig kontinuitet.

Hvorfor springet til 3.0 betyder noget

Betegnelsen “3.0” signalerer mere end inkrementelle kvalitetsforbedringer. På tværs af branchen medfører så store versionsspring typisk forbedringer i temporal kohærens (mindre jitter og flimmer), bedre håndtering af gentagne karakterer eller rekvisitter på tværs af flere shots, native understøttelse af lydgenerering eller -justering samt workflows, der lader skabere sy eller forlænge klip uden at miste identitet og lyssætning. Klings retning ser ud til at være i tråd med disse prioriteter — med målet om at gå fra “gode enkeltshots” til “pålidelige multi-shot-sekvenser”, der passer ind i virkelige produktionspipelines.

Hvordan fungerer Kling 3.0?

Kernearkitektur (overordnet)

Kling 3.0 fortsætter den multimodale tendens: Modellen indtager tekstprompter, billeder (enkeltframes eller referencegallerier) og — hvor understøttet — bevægelses-/kontrolinput for at producere framesekvenser. Selvom specifikke arkitektoniske detaljer (antal parametre, intern diffusion/transformer-blanding, træningsdatasæt) forbliver proprietære, antyder modellens adfærd en blanding af diffusion på frameniveau med specialiserede temporale moduler, der sikrer konsistens og positur-kohærens over tid. Kling fremhæver nye “motion control”- og storyboard-grænseflader lagt oven på den generative kerne.

Input og kontrolmekanismer

I praksis accepterer Kling 3.0 en kombination af:

  • Tekstprompter, der beskriver scene, type af shot, lyssætning og handling.
  • Billedreferencer til karakterlighed, rekvisitter eller start-/slutframes.
  • Bevægelsesdirektiver (dolly, tracking, panorering, keyframe-positioner), der fortæller modellen, hvordan det virtuelle kamera skal bevæge sig.
  • Start- og slutframe-par (upload en initial frame og en målframe, og lad Kling generere broen). Denne funktion er fremhævet i tidlige previews som nyttig for storyboard-kontinuitet.

Strategier for temporal kohærens

Kling 3.0 ser ud til at kombinere frame-for-frame-generering med teknikker, der håndhæver identitet på tværs af frames: caching af reference-embeddings, temporal udglatning i latent space og eksplicitte identifikatorer pr. karakter, der persisterer på tværs af shots. Den praktiske effekt er færre identitetsskift (f.eks. at en karakter ser anderledes ud mellem klip) og bedre bevægelsesrealisme, når karakterer vender sig, gestikulerer eller taler. Det gør modellen langt mere nyttig til kreative workflows, der kræver kontinuitet på tværs af flere shots.

Lyd og lip-sync

En af de mest bemærkelsesværdige fremskridt er native lyd: Kling 3.0 leverer lydoutput, der er synkroniseret med det genererede billede (miljølyde, SFX og stemmer eller lip-sync) i stedet for at være afhængig af separat efterarbejds-lydsammensyning. Hvis det implementeres bredt, reducerer det arbejdet, der kræves for at producere udkast, og forbedrer hurtige iterationer, hvor billede og lyd skal flugte til gennemgang.

Kling VIDEO 3.0 modelhøjdepunkter?

Hvad kan skabere og produktteams konkret forvente at kunne gøre med Kling VIDEO 3.0? Nedenfor er de praktiske modelhøjdepunkter — de funktioner, du vil lægge mærke til i daglig brug.

1. Længere videosegmenter med forbedret sammenhæng

Kling 3.0 udvider angiveligt den effektive genereringslængde — hvilket betyder, at scener med flere kameraklip eller længere one-take-sekvenser bedre opretholder karakter- og baggrundskonsistens end før. Det betyder færre manuelle redigeringer og mindre compositing. Early-access-rapporter og platformpreviews peger på et markant løft i “hit rate” for længere sekvenser.

2. Native lyd og grundlæggende lyddesign

I stedet for at eksportere stille klip eller være afhængig af separate TTS/ADR-pipelines siges Kling 3.0 at producere synkroniseret lyd: dialog/TTS, Foley-lignende atmosfærelyde og rudimentære musikmarkører, der matcher tempo og kameraklip. Det accelererer iterationer på narrative scener og korte reklamer, hvor lydmarkører er afgørende for den følelsesmæssige rytme.

3. Filmisk komposition og visuel chain-of-thought

Idéen om visuel chain-of-thought (vCoT) betyder, at modellen ræsonnerer om komposition og lyssætning på tværs af frames før rendering. I praksis giver det færre akavede indramningsskift, bedre kontinuitet i dybdeskarphed og mere troværdig lyssætning under bevægelse. Resultatet er mere filmiske outputs med færre visuelle artefakter.

4. Højere opløsning og kvalitetsindstillinger (op til native 4K)

Leverandører annoncerer native 4K og forbedret detaljebevaring, hvilket er særligt relevant for e-handelsproduktvideoer og brandspots, hvor teksturering og mikrodetaljer er vigtige. Forvent en forhåndsvisnings-/hurtig-renderingstilstand til hurtige iterationer og en dyr render-tilstand til produktionsoutput.

5. Produktionskontroller: kamera, bevægelse, puppeteering

Eksplicitte kontroller lader skabere specificere kamerabevægelse, shot-størrelse og fokusadfærd. Puppeteering-kontroller for karakterhandlinger og følelsesmæssige beats fremhæves også: I stedet for vage prompts som “gør denne karakter trist” kan du definere ankerposer og bevægelsesbuer. Det reducerer den tilfældighed, der plagede tidligere videogeneratorer.

Hvorfor disse ændringer betyder noget (teknisk og workflow-begrundelse)

Generative videoworkflows har historisk lidt under fire tilbagevendende smertepunkter: kort varighed, dårlig temporal konsistens (karakterer/objekter driver mellem frames), manglende sammenhæng mellem genereret video og lyd samt uhensigtsmæssige redigeringsveje, der tvinger til regenerering. Klings udviklingsvalg synes direkte rettet mod disse problemer.

  • Længere single-shot-generering reducerer det redaktionelle overhead ved sammensyning og hjælper med at bevare narrativt tempo og kamerakoreografi i en enkelt modelkørsel. Det er essentielt for social-first-fortælling, hvor 6–15 sekunders klip dominerer forbrugsmønstrene.
  • Native lyd lukker et friktionsgab mellem visuelle elementer og lyddesign — så skabere kan producere udkast, der er lydmæssigt sammenhængende fra starten i stedet for at eftermontere lyd senere.
  • Regional redigering og kontrol af start-/slutframe lader professionelle redaktører behandle AI-output som redigerbare aktiver fremfor black-box-render — hvilket betyder, at iterative redigeringssløjfer bliver hurtigere og mere præcise.
  • Instruktørhukommelse og scenepersistering adresserer kontinuitet: For alt multi-shot-narrativt arbejde (reklamer, episodiske kortformater, karakterdrevne sekvenser) er bevarelse af karakteridentitet og lyssætning ikke til forhandling. Klings hukommelseskonstrukter sigter mod at skabe ensartethed på tværs af shots.

Disse valg afspejler et eksplicit skridt mod integration med professionelle produktionspipelines fremfor at holde Kling begrænset til novelty-klip.

Kling 3.0 nuværende status

Early access-udrulninger og platformsintegrationer

På skrivende tidspunkt leveres Kling 3.0 via trinvist tilgængelighed: early access-previews, partnerintegrationer og platformssider, der annoncerer tilgængelighed eller prøveperioder. Flere AI-platforme og anmeldelsesmedier rapporterer, at Kling 3.0 er i early access-/preview-tilstand for power-brugere og udvalgte partnere, med bredere udrulning planlagt i faser.

Kendte begrænsninger og forbehold

  • Early access-adfærd: Preview-builds prioriterer ofte funktionsdemoer og kan stadig vise edge case-artefakter, især ved kompleks koreografi, hurtige baggrundsskift og tætte menneskemængder. Platforme advarer om, at mixing i topklasse, lyddesign og color grading forbliver menneskelige opgaver til produktionsudgivelser.
  • Omkostninger og compute: Native 4K med lange sekvenser og lydsyntese vil være compute-tungt og derfor prissat i højere niveauer eller bag produktionsplaner. Forvent en freemium-previewtilstand til hurtige udkast og en betalt pipeline til produktionsrenders.

Anbefalet konfiguration på CometAPI: Brug Kling 2.6(i API'et vælges promptversionen; CometAPI understøtter alle Kling-effekter.) først, og udfør derefter en ren opgradering til 3.0.

Prompt-skabeloner og eksempler til Kling 3.0

Dette er den bedste skabelon udarbejdet til Kling 3.0, og den fungerer også for Kling 2.6. Inden Kling 3.0 frigives, kan du bruge den på Kling 2.6. Nedenfor er praktiske prompt-skabeloner, designet til at være kompatible på tværs af Kling 2.6 og 3.0, samtidig med at de udnytter 3.0’s multi-shot- og lydfunktioner.

Prompt engineering: anatomien af en god Kling 3.0-prompt

Strukturer dine prompts i eksplicitte blokke — det hjælper motoren med at parse intention, kameraintention og kontinuitetskrav.

  1. Primær intention: Én sætning, der beskriver scenens formål.
  2. Motiv og handling: Hvem/hvad, primær handling (hold dig til én primær handling).
  3. Shot og kamera: Shot-størrelse (wide/medium/close), kamerabevægelse (dolly in / track left / crane up), linsedetaljer (50mm, lav dybdeskarphed).
  4. Lys og atmosfære: Tid på dagen, lyssætningsstil, color grading-stemning.
  5. Lydretning: Dialogindhold (eller TTS voice id), ambient-lyd, musikstemning og tempo.
  6. Kontinuitetskrav: Anker for karakterudseende, baggrundsanker, seed-/variationskontroller.
  7. Render-tilstand: Hurtig forhåndsvisning / 4K til produktion / tabsfri eksport.
  8. Negative begrænsninger: Hvad der skal undgås (ingen tekstoverlays, ingen vandmærker, undgå surrealistiske artefakter).

Angiv altid en kort “redigeringsplan” for multi-cut-outputs (f.eks. Cut 1: 0–6s medium; Cut 2: 6–10s close-up), og genbrug, hvor det er muligt, kamerastis-ID'er for at sikre kontinuitet mellem klip.

Text-to-Video — enkeltshot (cinematisk)

Prompt:

“Motiv: [kvindelig detektiv, midt i 30’erne, olivenfarvet hud, kort pagehår]. Scene: regnvåd neongyde om natten, pytter der reflekterer neonskilte. Shot: medium close-up, 35mm linse, let dolly in over 3s. Handling: hun tænder en cigaret, kigger op, hører en fjern sirene, udtrykker stille beslutsomhed. Lys: høj kontrast, bagbelyst kant, kølige blå toner og magenta practicals. Stil: cinematisk, filmkorn, lav dybdeskarphed. Lyd: let regn, fjern sirene, dæmpet byatmosfære, blød instrumental underlægning; kvindelig replik: ‘Vi er ikke færdige endnu.’ Lip-sync til vedlagt voice clip [vedhæft fil eller tekst], hvis tilgængelig. Output: 12s H.264, 4096×2160, 24fps.”

Hvorfor det virker:

  • Specificerer motiv, scene, kamera, handling, lyssætning, stil, lyd og output.
  • Holder handlingen kompakt (én hovedhandling) for at øge konsistensen.

Multi-shot-storyboard — 3 shots

Shot-liste (prompt-struktur):

  1. Shot 1 — “Bred etableringsoptagelse: byens skyline, skumring, crane pullback 5s, langsom dolly til venstre. Handling: silhuet af protagonist på tag.”
  2. Shot 2 — “Medium shot: protagonist på tag, 35mm, dolly in 3s, hun tjekker en enhed og rynker panden. Lys: varmt kantlys, køligt fill-lys.”
  3. Shot 3 — “Close-up: protagonistens hænder, enhedens skærm, detalje 2s, hurtig panorering til venstre. Lyd: byatmosfære videreført på tværs af shots; mindre SFX-bro mellem shot 2 og 3.”

Implementeringstips:

  • Brug platformens storyboard-grænseflade til at tilføje disse shots som sekventielle elementer.
  • Upload et reference-headshot og mærk det “Protagonist_ID_01”, så Kling bevarer karaktertræk på tværs af shots.

Start → slutframe-bro

Anvendelse: Upload et startbillede (A) og et slutbillede (B).

Prompt:

“Generér en 6s bro fra Start=A (gadeportræt, dagtimer) til End=B (samme motiv, nattetid, våd asfalt), med en glidende overgang i tidspunkt på dagen og forbikørende trafik i baggrunden. Bevar motivets tøj og ansigtstræk. Bevar kamerarammen i brysthøjde og tilføj en blid rack focus mellem motiver.”

Hvorfor det hjælper:

Giver Kling konkrete visuelle ankre, reducerer identitetsdrift og muliggør konsistente lyssætningsovergange.

Image-to-Video (karakteranimation)

Prompt:

“Tag referencebilledet [fil], og animer en 10s loop, hvor karakteren drejer fra 45° venstre til center, smiler og siger replikken: ‘Hej, velkommen tilbage.’ Brug 50% bevægelsesintensitet og subtilt hår-follow-through. Lip-sync til [tekst eller lydfil], og eksporter som 8s MP4 med vokalspor.”

Ekstra:

Hvis du har brug for flere udtryk, så angiv et kort manuskript og separate keyframes pr. udtryk for bedre kontrol.

Konklusion

Kling 3.0 repræsenterer et markant skub mod integreret audio-visuel syntese med fokus på multi-shot-sammenhæng, identitetsbevarelse og output af højere kvalitet. Arkitekturen og leverandørbudskaberne antyder et skifte fra enkeltshot-visuel syntese til instruktørvenlig, narrativt kapabel generering. Early-access-previews viser lovende muligheder — native lyd, forbedret karakterkonsistens, læsbar tekst i billedet og højere opløsning

For skabere, marketeers og produktionsteams er Kling 3.0 værd at sætte på watchlist: det forkorter produktionscyklusser for kortformfortællinger og åbner nye workflows for lokalisering og hurtig iteration.

Hvordan starter man videogenerering med det samme?

Hvis du vil begynde at skabe videoer med det samme, kan du bruge Blendspace. Det er et fremragende udgangspunkt; du skal blot give en idé for at generere en video, som du derefter kan optimere og iterere, indtil du når dit mål.

For API'er kan udviklere få adgang til kling video via CometAPI nu. For at komme i gang skal du udforske modellens kapabiliteter i Playground og konsultere API-guide for detaljerede instruktioner. Før adgang skal du sikre, at du er logget ind på CometAPI og har fået API-nøglen. CometAPI tilbyder en pris, der er langt lavere end den officielle pris, for at hjælpe dig med integrationen.

Klar til at gå i gang?→ Tilmeld dig kling i dag !

Hvis du vil have flere tips, guides og nyheder om AI, så følg os på VK, X og Discord!

Læs mere

500+ modeller i én API

Op til 20% rabat