OpenAIs Sora 2 hat die Einstellung von Videokünstlern zu Kurzvideos verändert: Es generiert bewegte, lippensynchrone, physikalisch realistische Clips aus Text und Bildern und bietet Entwicklern – ganz entscheidend – programmatischen Zugriff über eine API (mit einer höherwertigen „Pro“-Stufe). Im Folgenden finden Sie eine Anleitung: Was Sora 2 ist, welche API-Parameter wichtig sind, Tipps und sieben gebrauchsfertige Beispiele für Eingabeaufforderungen mit realistischen Schätzungen der Produktionskosten und -zeit sowie praktischen Tipps, um das beste Endergebnis zu erzielen.
Was ist Sora 2 (Sora 2 Pro) und warum ist es wichtig?
Sora 2 ist OpenAIs Video- und Audio-Generierungsmodell der zweiten Generation, das Text – und optional Bilder – in kurze, zusammenhängende Videos mit synchronisierten Dialogen und Soundeffekten umwandelt. Im Vergleich zu früheren Videomodellen konzentriert sich Sora 2 auf präzisere Physik, verbesserte Kontinuität über Frames hinweg, eine breitere stilistische Bandbreite (filmisch, fotorealistisch oder animiert) und natives Audio Generation, die mit der Bildschirmsprache lippensynchronisiert ist. OpenAI bietet sowohl einen Standard-Sora 2 als auch eine höherwertige Sora 2 Pro Stufe für Entwickler, die eine verbesserte Wiedergabetreue und Kontrolle benötigen.
Warum es wichtig ist: Sora 2 komprimiert mehrere zuvor separate Schritte (Animation, Lippensynchronisation, Geräuschemacher-/Sounddesign) in eine Modellpipeline und ermöglicht so eine schnelle Konzeptiteration für Kurzform-Marketing, soziale Medien, Prototyping und kreatives Storytelling.
Welchen Einfluss haben die Funktionen von Sora 2 auf die Art und Weise, wie Sie es aufrufen sollten?
Die Stärken und Leitplanken von Sora 2 wirken sich auf bewährte Methoden aus:
- Synchronisiertes Audio: Wenn Sie nach Sprache fragen, achten Sie auf Tonfall, Akzent und genaue Textzeilen – Sora 2 versucht, eine Lippensynchronisation und Hintergrundgeräusche zu erzeugen, die zu den Bildern passen.
- Kurze Clips: Das Modell ist für kurze Clips optimiert (die typischen Generierungsgrenzen in der App liegen für viele Benutzer derzeit bei ca. 8–10 Sekunden). Planen Sie Ihre Action-Beats entsprechend.
- Lenkbarkeit vs. Kreativität: Kurze, präzise formulierte Eingabeaufforderungen führen zu vorhersehbaren Ergebnissen; kürzere, anschauliche Eingabeaufforderungen ermöglichen dem Modell mehr Kreativität. Kürzere Eingabeaufforderungen geben dem Modell kreative Freiheit, während längere Eingabeaufforderungen es einschränken.
- Sicherheit, Urheberrecht und Wasserzeichen: Sora 2-Ausgaben unterliegen der Moderation und es gibt aktive Debatten und Produktänderungen rund um die Verwendung urheberrechtlich geschützter Charaktere und Wasserzeichen. Rechnen Sie mit Einschränkungen oder Tools zur Rechteverwaltung, wenn Sie versuchen, populäres geistiges Eigentum oder die Abbildungen anderer Personen zu verwenden.
Welche API-Parameter steuern Sora 2 (Sora2-Pro) und wie sollten Sie diese verwenden?
Wenn Sie Sora 2 über die API verwenden, sind die am häufigsten verwendeten Parameter und Felder:
- Modell -
sora-2orsora-2-pro. Benutzensora-2-profür höhere Wiedergabetreue. - Eingabeaufforderung – natürliche Sprachbeschreibung von Bildern, Bewegungen und Dialogen.
- Bild-URLs (optional) – ein oder mehrere Bilder, die als Referenz/erstes Bild/Cameos dienen.
- Seitenverhältnis/ Größe -
portraitorlandscape(oder explizite Auflösung); häufig unterstützte Ausgaben sind 1280×720 (Querformat) und 720×1280 (Hochformat). - n_Frames / Dauer – Zieldauer in Sekunden (Sora 2 wird in der App häufig für Clips von ~8–10 Sekunden verwendet).
- Qualität / Größe — Auflösungsoptionen; für Sora 2 Pro gibt es Optionen mit höherer Auflösung, die höhere Kosten verursachen.
- Samen – für Reproduzierbarkeit (setzen Sie einen Startwert, um konsistente Iterationen zu erhalten)
Abrechnung/Limits, die Sie einplanen müssen
Sora 2 wird in Rechnung gestellt pro Sekunde der Ausgabe. Typische veröffentlichte Preise (Beispiele): sora-2 ≈ 0.10 /Sekunde**, `sora-2-pro` ≈ **0.30 /Sekunde für Standardauflösungen und bis zu 0.50 /Sekunde** für Pro-Stufen mit höherer Auflösung. Das macht einen 10-Sekunden-Pro-Clip ungefähr ** $ 3 5- zu generieren (nur Berechnungskosten – ohne Berücksichtigung Ihrer Zeit für die sofortige Entwicklung oder Bearbeitung).
Genauere Preisinformationen finden Sie unter Sora-2-pro kombiniert mit einem nachhaltigen Materialprofil. Sora 2.
Wie Sie Eingabeaufforderungen erstellen sollten – ein Leitfaden mit pragmatischen Tipps
Anatomie der Prompt (was muss enthalten sein)
- Rahmen & Aspekt: Geben Sie im Voraus das Seitenverhältnis (vertikal/quer), die Auflösung und die Dauer an.
- Szenenzusammenfassung: einzelner Satz mit dem Gesamtzweck (Ton + Aktion).
- Shotliste/Beats: kurze nummerierte Aufzählungszeichen für jeden Beat im Clip (0–3 Beats für 5–15 Sekunden lange Clips).
- Kameraanweisungen: Objektiv (Weitwinkel/Tele), Bewegung (Dolly-Aufnahme, Schwenk, Überkopf) und Bildausschnitt.
- Beleuchtung & Farbe: Tageszeit, Stimmung (warm, entsättigt).
- Klingen: Audiotyp (Voiceover, Dialog), Sprachbeschreibung, SFX-Hinweise und Umgebung.
- Referenzstil / Künstler: Wenn Sie einen Stil wünschen, benennen Sie ihn (vermeiden Sie urheberrechtlich geschützte Anweisungen wie „im Stil von X“, wenn dies durch die Richtlinien verboten ist; bevorzugen Sie beschreibende Adjektive).
Tipps für bessere Ergebnisse (praktisch)
- Beginnen Sie mit dem Endbild im Hinterkopf – Geben Sie Kameraeinstellung, Motiv und eine einzelne klare Aktion pro 6–10 Sekunden langem Clip an.
- Verwenden Sie kurze, mehrstufige Anweisungen – erste Zeile: Einstellung und Kamera; zweite: Aktion und Timing; dritte: Audio (Dialog, Musik, SFX).
- Anker mit Referenz-Assets – Laden Sie ein Referenzfoto hoch, wenn Sie einen einheitlichen Charakter oder Cameo-Auftritt wünschen.
- Seien Sie explizit in Bezug auf den Stil – „Kinoreifer Kodak 50 mm, weiche Filmkörnung, warmer blaugrün-orange Farbton“ führt zu einer besseren Stiltreue als „Mach es filmreif“.
- Geben Sie Bewegungsanker an. Verwenden Sie Ausdrücke wie „Kamera schwenkt 2 Sekunden lang um 30° nach links“ oder „langsamer Schub in 3 Sekunden“, um eine zusammenhängende Bewegung zu erzielen.
- Verwenden Sie Seeds und iterative Durchläufe. Erstellen Sie einen Entwurf mit Seed X, optimieren Sie Beleuchtung/Requisiten, während Sie denselben Seed beibehalten, um die Kernbewegung beizubehalten.
- Behalten Sie die Kontinuität über mehrere Aufnahmesequenzen hinweg bei indem Sie in allen Eingabeaufforderungen „gleiche Farbkorrektur/LUT, gleiches Objektiv“ angeben.
7 Beispiel-Aufgaben (mit konkreten Tipps, Kosten, Zeitaufwand und Endergebnis)
Nachfolgend finden Sie sieben konkrete Eingabeaufforderungen, die Sie in die API oder die Sora-App einfügen können. Für jede: Eingabeaufforderungstext, Schnelle Produktionstipps, Geschätzte Rechenkosten (unter Verwendung der öffentlichen sekundengenauen Preisgestaltung von OpenAI), Geschätzte Generierungszeit und iterative Produktionszeit und Erwartetes EndergebnisWährend des Build-Prozesses war ich immer wieder von der Magie von Sora2 begeistert. Als Nächstes werde ich einige Build-Ergebnisse teilen. Werfen wir einen Blick darauf, was Sora2 kann.
Preishinweis: Ich verwende veröffentlichte Sekundentarife:
sora-2= 0.10/s; `sora-2-pro` = 0.30/s (Standardauflösung) oder 0.50 $/s (hohe Auflösung). Dies sind nur die Generierungs-Rechenkosten. Reale Projekte erfordern zusätzliche Entwicklungs- und Bearbeitungszeit.
1) Traumhafte Produktvorstellung – „Kinoreifes Unboxing einer Premium-Kamera“
Eingabeaufforderung (Kopieren/Einfügen):
A cinematic unboxing of a premium mirrorless camera on a wooden table. Shot 1 (0–3s): slow dolly in from the right, shallow depth of field, warm morning light through a window, dust motes visible. Shot 2 (3–8s): top-down 45° reveal as hands open the box, soft foley of cardboard and magnetic clicks. Shot 3 (8–12s): cut to 3/4 profile of the camera on a velvet cloth, subtle lens flare, soft ambient synth pad. Voiceover (female, calm, 16–18): "Meet the focus of your next story." Add subtle room tone and camera shutter click at 11s.
Tipps: Verwenden Sie Pro für geringe Tiefenschärfe. Wenn Sie Produktfotos haben, laden Sie ein hochauflösendes Bild hoch als input_images um das Kameradesign zu verankern. Verwenden Sie spezielle Geräusche, um den wahrgenommenen Realismus zu verbessern.
Schätzen (berechnen): 12 s × 0.30 /s = **3.60** (Sora-2-Pro Standardauflösung).
Zeit: Generation ~1–3 Minuten für einen einzigen Durchgang; erwarten 1-2 Stunden für schnelle Iteration + Geräuschemacher-/Stimmpolitur.
Endergebnis: Ein kurzer, ausgefeilter Produktspot, der sich für Social Ads eignet – warmes Licht, scharfer Fokus-Rack, hörbare, taktile Geräusche, die mit der Bewegung synchronisiert sind.
Ergebnis:
2) Mikrodokumentations-Beat – „Straßenmusiker, regnerische Nacht“
Prompt:
Vertical clip: rainy Tokyo backstreet at night. Neon reflections on wet asphalt. Tight tracking shot following a busker with an acoustic guitar (mid-30s, weathered jacket). Camera follows from behind, then circles to reveal a close up of fingers strumming. Ambient sounds: rain hitting umbrella, distant traffic, faint guitar, muted crowd hum. Mood: melancholic, cinematic.
Tipps: Standard sora-2 bietet hier ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Fragen Sie nach einer natürlichen Klanglandschaft und geben Sie „Gitarrengeräusche mit Nahmikrofon“ an. Das vertikale Format zielt auf Reels/TikTok/Bing ab.
Schätzen (berechnen): 10 s × 0.10 /s = **1.00** (sora-2).
Zeit: Generation ~30 Sek.–2 Min.; ~ 1 Stunde um die Licht- und Tonbalance zu wiederholen.
Endergebnis: Ein stimmungsvoller Social-Media-Kurzfilm mit überzeugendem Regen, Spiegelungen und synchronisiertem Gitarrensound.
3) Logoanimation + Sonic-Logo – „Markenstachel mit animierter Iris“
Prompt:
A polished brand sting: camera zooms into a bright circular iris that transitions into the company logo (simple geometric mark). Start with soft bokeh highlights, quick 180° spin (2s), compress into a glossy 3D emblem, end with a short electronic chord and a single sustained cymbal. Clean, minimal, high contrast.
Tipps: Kurze Clips sind günstig – verwenden Sie Pro, um den besten Schliff zu erzielen. Stellen Sie ein Vektorlogo zur Verfügung als input_image um die Markentreue zu wahren. Halten Sie die Bewegung einfach, um seltsame physikalische Vorgänge zu vermeiden.
Schätzen (berechnen): 6 s × 0.30 /s = **1.80** (sora-2-pro).
Zeit: Generation ~1–3 Minuten; ~30–90 Minuten Gesamtsumme für Iterationen und Logotreueprüfungen.
Endergebnis: Ein hochwertiger Marken-Sting, geeignet für Intros in Produktvideos oder Anzeigen.
4) Lehrreiches Erklärvideo – „Erstellen Sie ein animiertes Erklärvideo (im Whiteboard-Stil) mit Voiceover“
Prompt:
A 10-second hand-drawn whiteboard animation explaining "How our AI reduces onboarding time." Visuals: simple black ink sketch of a laptop, a clock, and a happy person. Camera: steady front view with subtle pan. Timing: at 0:03 the clock shrinks and the laptop displays a progress bar; at 0:07 the person raises their arms in celebration. Voiceover: friendly female voice, upbeat, reads: "Cut onboarding time in half with smarter templates." Soft plucky xylophone underscore.
Style: clean educational whiteboard, handwritten labels, minimal color accents in blue.
Tipps: Der Whiteboard-Stil reduziert die Anforderungen an den Realismus – weniger Artefakte und einfachere Iteration. Verwenden Sie genaue Phrasierungen für Voiceover und einen kurzen musikalischen Hinweis für emotionale Unterstützung.
Schätzen (berechnen): 1.00 (Sora 2) / 3.00 (Sora 2 Pro). Der Whiteboard-Stil wird in der Standardstufe oft gut gerendert, sodass Pro optional ist.
Endergebnis: Ein übersichtlicher Erklärclip, den Sie in eine längere Lektion oder ein soziales Karussell einfügen können.
5) Cameo-Auftritt der Figur – „Ihr Avatar begrüßt Sie“
Prompt:
Use uploaded face image (single frontal photo) to create an animated cameo: the avatar steps into a cozy living room, sits on an armchair, and greets: "Hey—welcome back!" (friendly, warm). Lip-sync must be natural; ambient sound: kettle in background, soft vinyl crackle. Respect privacy: do not show identifiable real-world landmarks.
Tipps: Wenn Sie das Gesicht einer realen Person einbinden, stellen Sie sicher, dass Sie die Zustimmung dazu haben. Verwenden Sie Pro für eine bessere Lippensynchronisation. Halten Sie Bewegungen minimal, um unheimliche Artefakte zu vermeiden. Die Cameo-Tools und Moderationseinstellungen von OpenAI sind hier relevant.
Schätzen (berechnen): 8 s × 0.30 /s = **2.40** (sora-2-pro).
Zeit: Generation ~1–3 Minuten; erlauben 30 – 90 Minuten um Stimmstil und Lippensynchronisation zu verfeinern.
Endergebnis: Eine sympathische Cameo-Begrüßung, die Sie beim Onboarding oder im Marketing verwenden können – hohes Engagement-Potenzial, aber überprüfen Sie die Richtlinien/rechtliche Zustimmung.
6) Stilisierte Reisevignette – „Zeitraffer des Sonnenaufgangs über den Klippen“
Prompt:
Hyper-stylized timelapse showing a sunrise over coastal cliffs. Start wide (0–4s) with slow clouds, then accelerate time as light floods (4–8s), then finish on a silhouette of a lone figure at the cliff edge (8–10s). Add gentle ocean ambient, seagulls, and a single piano motif. Color grading: high contrast, golden hour saturation.
Tipps: Für ein Zeitraffer-Feeling erwähnen Sie „Zeit beschleunigen“ und „Frame-Blending-Bewegung“. Standard-Sora 2 bietet hervorragende Ergebnisse für Naturszenen. Vermeiden Sie es, nach urheberrechtlich geschützten Sehenswürdigkeiten mit Namen zu fragen.
Schätzen (berechnen): 10 s × 0.10 /s = **1.00** (sora-2).
Zeit: Generation ~30 Sek.–2 Min.; 1-2 Stunden für Grading und Iterationen.
Endergebnis: Ein dramatischer Kurzfilm, der für Reisewerbung, Hintergründe oder App-Hero-Assets verwendet werden kann.
7) Narrative Mikroszene – „Zweizeiliger Thriller-Hook“
Prompt:
A tense alley exchange at night: neon flickers, puddles reflect a single streetlamp. Character A (whisper): "You were followed." Camera tight close on Character B's eyes, breath visible. Quick cut to A's hand revealing a small data drive (12–14s). Sound: distant siren, low synth bass, a single sharp cloth rustle at reveal. Lighting: hard key light, cool cyan rim.
Tipps: Nutzen Sie den filmischen Aspekt, um der Szene ein Breitbildgefühl zu verleihen. Pro High-Res hilft, Mikroausdrücke im Gesicht und die Beleuchtung zu bewahren. Halten Sie die Beats klar, um die Erzählung in sehr kurzer Zeit zu erhalten.
Schätzen (berechnen): 14 s × 0.50 /s = **7.00** (Sora-2-Pro bei höherer Auflösung).
Zeit: Generation ~1–5 Minuten; 2-4 Stunden für Iterationen (Schauspielhinweise, Stimmenbesetzung und Sounddesign).
Endergebnis: Ein wirkungsvoller Erzählaufhänger für Trailer, Pitch Reels oder Social Shorts.
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Fazit
Sora 2 eignet sich hervorragend für kurze Social-Media- und Konzeptvideos. Es ist schnell, die Prototypenerstellung ist relativ günstig (die sekundengenaue Preisgestaltung macht die Kosten vorhersehbar) und bietet synchronisierten Ton und physikalisch plausiblere Bewegungen als frühere Tools. Verwenden Sie sora-2 für schnelle Iteration und sora-2-pro wenn es auf Details und Auflösung ankommt. Gestalten Sie Eingabeaufforderungen immer wie eine Aufnahmeliste: Kamera, Objektiv, Bewegung, Beleuchtung und Ton.
