Sora 2 de OpenAI ha revolucionado la forma en que los creadores conciben los vídeos cortos: genera clips en movimiento, con sincronización labial y físicamente realistas a partir de texto e imágenes, y, fundamentalmente, ofrece a los desarrolladores acceso programático a través de una API (con un nivel "Pro" de mayor calidad). A continuación, les presento una guía: qué es Sora 2, los parámetros de la API que deben tenerse en cuenta, consejos para activar el vídeo y... Siete ejemplos de indicaciones listas para usar con estimaciones realistas de costos y tiempos de producción, además de consejos prácticos para obtener el mejor resultado final.
¿Qué es Sora 2 (Sora 2 Pro) y por qué es importante?
Sora 2 es el modelo generativo de video y audio de segunda generación de OpenAI, diseñado para convertir texto (y opcionalmente imágenes) en videos cortos y coherentes con diálogos y efectos de sonido sincronizados. En comparación con los modelos de video anteriores, Sora 2 se centra en una física más precisa, una mejor continuidad entre fotogramas, una gama estilística más amplia (cinematográfica, fotorrealista o animada) y audio nativo Generación que sincroniza los labios con el habla en pantalla. OpenAI ofrece tanto un Sora 2 estándar como uno de mayor calidad. Sora 2 Pro Nivel para creadores que necesitan mayor fidelidad y control.
Por qué es importante: Sora 2 comprime varios pasos previamente separados (animación, sincronización de labios, diseño de sonido/foley) en una única línea de modelos, lo que permite una rápida iteración de conceptos para marketing de formato corto, redes sociales, creación de prototipos y narración creativa.
¿Cómo influyen las características de Sora 2 en la forma en la que debes iniciarlo?
Las fortalezas y las barreras de seguridad de Sora 2 afectan las mejores prácticas:
- Audio sincronizado:cuando solicites un discurso, incluye tono, acento y líneas exactas: Sora 2 intentará sincronizar los labios y el sonido de fondo que coincida con las imágenes.
- Clips cortosEl modelo está optimizado para clips cortos (actualmente, los límites de generación típicos en la aplicación son de 8 a 10 segundos para muchos usuarios). Planifica tus secuencias de acción en consecuencia.
- Manejabilidad vs creatividadLas indicaciones breves y bien definidas producen resultados predecibles; las indicaciones más breves y evocativas permiten al modelo ser más creativo. Las indicaciones más breves le otorgan libertad creativa, mientras que las más largas la limitan.
- Seguridad, derechos de autor y marcas de agua:Los resultados de Sora 2 están sujetos a moderación y hay debates activos y cambios de producto en torno al uso de personajes con derechos de autor y marcas de agua; espere límites o herramientas de gestión de derechos si intenta utilizar IP populares o imágenes de otras personas.
¿Qué parámetros API rigen Sora 2 (Sora2-Pro) y cómo deberías usarlos?
Si utiliza Sora 2 a través de la API, los parámetros y campos más utilizados son:
- modelo -
sora-2orsora-2-pro. Utilizarsora-2-propara una mayor fidelidad. - prompt — descripción en lenguaje natural de elementos visuales, movimiento y diálogos.
- URL de imagen (opcional) — una o más imágenes que sirvan como referencia/primer fotograma/cameos.
- relación de aspecto/ tamaño -
portraitorlandscape(o resolución explícita); las salidas comúnmente admitidas incluyen 1280×720 (horizontal) y 720×1280 (vertical). - n_fotogramas / duración — duración del objetivo en segundos (Sora 2 se usa comúnmente para clips de ~8 a 10 segundos en la aplicación).
- calidad / tamaño — opciones de resolución; para Sora 2 Pro hay opciones de mayor resolución con mayor costo.
- dispersores — para reproducibilidad (establecer una semilla para obtener iteraciones consistentes)
Facturación/límites que debe planificar
Sora 2 está facturado por segundo de producción. Precios típicos publicados (ejemplos): sora-2 ≈ 0.10/seg**, `sora-2-pro` ≈ **0.30/seg para resoluciones estándar y hasta 0.50/seg** para niveles Pro de mayor resolución. Eso hace que un clip Pro de 10 segundos sea aproximadamente ** 3-$ 5 para generar (calcular solo el costo, sin contar el tiempo que invierte en ingeniería o edición rápida).
Para obtener información específica sobre precios, consulte Sora-2-pro y sora 2.
¿Cómo elaborar indicaciones? Una guía con consejos pragmáticos
Anatomía del mensaje (qué incluir)
- Marco y aspecto: Indique la relación de aspecto (vertical/horizontal), la resolución y la duración por adelantado.
- Resumen de la escena: frase única con el propósito general (tono + acción).
- Lista de tomas/ritmos: viñetas numeradas cortas para cada tiempo del clip (0 a 3 tiempos para clips de 5 a 15 segundos).
- Instrucciones de la cámara: lente (gran angular/telefoto), movimiento (dolly in, panorámica, cenital) y encuadre.
- Iluminación y color: hora del día, estado de ánimo (cálido, desaturado).
- Sonido: tipo de audio (voz en off, diálogo), descripción de voz, señales de efectos de sonido y entorno ambiental.
- Estilo de referencia / artistas: Si quieres un estilo, nómbralo (evita instrucciones con derechos de autor como “en el estilo de X” donde la política lo prohíbe; prefiere adjetivos descriptivos).
Consejos para obtener mejores resultados (prácticos)
- Comience con el marco final en mente — especifique el encuadre de la cámara, el sujeto y una única acción clara por cada clip de 6 a 10 segundos.
- Utilice instrucciones breves y en capas — primera línea: escenario y cámara; segunda: acción y tiempo; tercera: audio (diálogos, música, efectos de sonido).
- Ancla con activos de referencia — Sube una foto de referencia si quieres un personaje consistente o un cameo.
- Sea explícito sobre el estilo —“Kodak cinematográfico de 50 mm, grano de película suave, grado verde azulado cálido” produce una fidelidad estilística mejor que “hacerlo cinematográfico”.
- Especificar anclajes de movimiento. Utilice frases como “la cámara gira 30° hacia la izquierda durante 2 segundos” o “empuja lentamente en 3 segundos” para lograr un movimiento coherente.
- Utilice semillas y pases iterativos. Genere un borrador con la semilla X, ajuste la iluminación y los accesorios mientras mantiene la misma semilla para preservar el movimiento central.
- Mantener la continuidad en secuencias de múltiples tomas especificando “misma gradación de color/LUT, misma lente” en todas las indicaciones.
7 ejemplos de indicaciones (con consejos específicos, costos, tiempo y resultado final)
A continuación, se muestran siete indicaciones concretas que puedes pegar en la API o en la aplicación Sora. Para cada una: Texto de aviso, Consejos rápidos de producción, Costo de cálculo estimado (utilizando el precio público por segundo de OpenAI), Tiempo de generación estimado y tiempo de producción iterativo e Resultado final esperadoDurante el proceso de compilación, me impresionó la magia de Sora2 en numerosas ocasiones. A continuación, compartiré algunos de los resultados. Veamos lo que Sora2 puede hacer.
Nota de precios: Utilizo tarifas por segundo publicadas:
sora-2=0.10/s; `sora-2-pro` =0.30/s (resolución estándar) o $0.50/s (alta resolución). Estos son solo costos de cómputo de generación. Los proyectos reales añadirán tiempo de desarrollo y edición rápida.
1) Presentación de producto de ensueño: «Unboxing cinematográfico de una cámara premium»
Indicación (copiar/pegar):
A cinematic unboxing of a premium mirrorless camera on a wooden table. Shot 1 (0–3s): slow dolly in from the right, shallow depth of field, warm morning light through a window, dust motes visible. Shot 2 (3–8s): top-down 45° reveal as hands open the box, soft foley of cardboard and magnetic clicks. Shot 3 (8–12s): cut to 3/4 profile of the camera on a velvet cloth, subtle lens flare, soft ambient synth pad. Voiceover (female, calm, 16–18): "Meet the focus of your next story." Add subtle room tone and camera shutter click at 11s.
Consejos: Use Pro para una profundidad de campo reducida. Si tiene fotos de productos, cargue una imagen de alta resolución como input_images Para consolidar el diseño de la cámara. Utilice señales foley específicas para mejorar el realismo percibido.
Estimar (calcular): 12s × 0.30/s = **3.60** (sora-2-pro resolución estándar).
Hora: Generation ~1–3 minutos para una sola pasada; esperar 1-2 horas para iteración rápida + pulido de foley/voz.
Resultado final: Un anuncio de producto corto y pulido, adecuado para anuncios sociales: luz cálida, foco nítido y sonido táctil sincronizado con el movimiento.
Resultado:
2) Ritmo de microdocumental — “Músico callejero, noche lluviosa”
Prompt:
Vertical clip: rainy Tokyo backstreet at night. Neon reflections on wet asphalt. Tight tracking shot following a busker with an acoustic guitar (mid-30s, weathered jacket). Camera follows from behind, then circles to reveal a close up of fingers strumming. Ambient sounds: rain hitting umbrella, distant traffic, faint guitar, muted crowd hum. Mood: melancholic, cinematic.
Consejos: Estándar sora-2 Ofrece una buena relación calidad-precio. Pide un paisaje sonoro natural y especifica "foley de guitarra con micrófono cercano". El formato vertical está pensado para Reels, TikTok y Bing.
Estimar (calcular): 10s × 0.10/s = **1.00** (sora-2).
Hora: Generation ~30 s–2 min; ~ 1 hora para iterar el equilibrio de iluminación y sonido.
Resultado final: Un corto social de tono melancólico con lluvia convincente, reflejos y un sonido de guitarra sincronizado.
3) Animación de logotipo + logotipo sónico: «Imagen de marca con iris animado»
Prompt:
A polished brand sting: camera zooms into a bright circular iris that transitions into the company logo (simple geometric mark). Start with soft bokeh highlights, quick 180° spin (2s), compress into a glossy 3D emblem, end with a short electronic chord and a single sustained cymbal. Clean, minimal, high contrast.
Consejos: Los clips cortos son económicos: usa Pro para un acabado impecable. Proporciona un logotipo vectorial como input_image Para mantener la fidelidad a la marca. Mantenga el movimiento simple para evitar física extraña.
Estimar (calcular): 6s × 0.30/s = **1.80** (sora-2-pro).
Hora: Generation ~1–3 minutos; ~30–90 minutos Total de iteraciones y comprobaciones de fidelidad del logotipo.
Resultado final: Un logotipo de marca de alta calidad adecuado para introducciones en videos o anuncios de productos.
4) Explicación educativa: “crea una explicación animada (estilo pizarra) con voz en off”
Prompt:
A 10-second hand-drawn whiteboard animation explaining "How our AI reduces onboarding time." Visuals: simple black ink sketch of a laptop, a clock, and a happy person. Camera: steady front view with subtle pan. Timing: at 0:03 the clock shrinks and the laptop displays a progress bar; at 0:07 the person raises their arms in celebration. Voiceover: friendly female voice, upbeat, reads: "Cut onboarding time in half with smarter templates." Soft plucky xylophone underscore.
Style: clean educational whiteboard, handwritten labels, minimal color accents in blue.
Consejos: El estilo de pizarra reduce las exigencias de realismo: menos artefactos y mayor facilidad de iteración. Use frases precisas para la voz en off y una breve pista musical para generar emoción.
Estimar (calcular): 1.00 (Sora 2) / 3.00 (Sora 2 Pro). El estilo de pizarra suele funcionar bien en el nivel estándar, por lo que el nivel Pro es opcional.
Resultado final: Un clip explicativo limpio que puedes integrar en una lección más larga o un carrusel social.
5) Escena de cameo de personaje: “Tu avatar te saluda”
Prompt:
Use uploaded face image (single frontal photo) to create an animated cameo: the avatar steps into a cozy living room, sits on an armchair, and greets: "Hey—welcome back!" (friendly, warm). Lip-sync must be natural; ambient sound: kettle in background, soft vinyl crackle. Respect privacy: do not show identifiable real-world landmarks.
Consejos: Si incluye el rostro de una persona real, asegúrese de obtener su consentimiento. Use Pro para una mejor sincronización labial. Mantenga el movimiento mínimo para reducir artefactos extraños. Las herramientas de cameo y la configuración de moderación de OpenAI son relevantes en este caso.
Estimar (calcular): 8s × 0.30/s = **2.40** (sora-2-pro).
Hora: Generation ~1–3 minutos; permitir 30 – 90 minutos para refinar el estilo de voz y la sincronización de labios.
Resultado final: Un saludo agradable que puedes usar en la incorporación o en el marketing: tiene un alto potencial de interacción, pero consulta las políticas y el consentimiento legal.
6) Viñeta de viaje estilizada: “Timelapse del amanecer sobre acantilados”
Prompt:
Hyper-stylized timelapse showing a sunrise over coastal cliffs. Start wide (0–4s) with slow clouds, then accelerate time as light floods (4–8s), then finish on a silhouette of a lone figure at the cliff edge (8–10s). Add gentle ocean ambient, seagulls, and a single piano motif. Color grading: high contrast, golden hour saturation.
Consejos: Para la sensación de time-lapse, menciona "acelerar el tiempo" y "movimiento combinado de fotogramas". El Sora 2 estándar ofrece un gran valor para escenas de naturaleza. Evita preguntar por el nombre de lugares con derechos de autor.
Estimar (calcular): 10s × 0.10/s = **1.00** (sora-2).
Hora: Generation ~30 s–2 min; 1-2 horas para calificación e iteraciones.
Resultado final: Un corto dramático que se puede utilizar para promociones de viajes, fondos o recursos destacados de aplicaciones.
7) Microescena narrativa: “Un thriller de dos líneas con gancho”
Prompt:
A tense alley exchange at night: neon flickers, puddles reflect a single streetlamp. Character A (whisper): "You were followed." Camera tight close on Character B's eyes, breath visible. Quick cut to A's hand revealing a small data drive (12–14s). Sound: distant siren, low synth bass, a single sharp cloth rustle at reveal. Lighting: hard key light, cool cyan rim.
Consejos: Usa el aspecto cinematográfico para que la escena parezca de pantalla ancha. La alta resolución profesional ayuda a preservar las microexpresiones faciales y la iluminación. Mantén los ritmos nítidos para preservar la narrativa en muy poco tiempo.
Estimar (calcular): 14s × 0.50/s = **7.00** (sora-2-pro en mayor resolución).
Hora: Generation ~1–5 minutos; 2-4 horas para iteraciones (señales de actuación, casting de voces y diseño de sonido).
Resultado final: Un gancho narrativo de alto impacto para tráilers, pitch reels o cortometrajes sociales.
Cómo acceder a la API de Sora 2 (Pro)
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Conclusión
Sora 2 es potente para videos cortos, sociales y conceptuales: es rápido, relativamente económico para crear prototipos (el precio por segundo hace que el costo sea predecible) y ofrece audio sincronizado y un movimiento físicamente más plausible que las herramientas anteriores. sora-2 para una iteración rápida y sora-2-pro Cuando el detalle y la resolución importan. Diseña siempre las indicaciones como una lista de tomas: cámara, lente, movimiento, iluminación y sonido.
