Cómo crear un video usando la herramienta de audio de Sora-2

Sora 2 — el modelo de texto a video de segunda generación de OpenAI — no solo impulsó el realismo visual: trata el audio como un ciudadano de primera clase. Para creadores, profesionales de marketing, educadores y cineastas independientes que quieren videos de IA cortos y emocionalmente atractivos, Sora 2 condensa lo que antes era un pipeline de audio/vídeo de múltiples pasos en un flujo de trabajo único, guiado por prompts.

¿Qué es el audio en Sora 2?

El audio en Sora 2 está integrado con la generación de video en lugar de ser una idea tardía. En vez de generar el video primero y luego superponer locuciones, música y efectos producidos por separado, Sora 2 produce diálogo sincronizado, sonido ambiente y efectos que se escriben en el momento del prompt y se alinean con la acción en pantalla (labios, movimiento de objetos, impactos físicos). Ese enfoque integrado es uno de los avances principales que OpenAI anunció cuando se lanzó Sora 2: el modelo simula tanto los visuales como el audio en tándem para mejorar el realismo y la coherencia narrativa.

Por qué importa: anteriormente los creadores generaban los visuales y luego obtenían, editaban y temporizaban el audio por separado. Sora 2 busca colapsar esos pasos para que el audio coincida con la dinámica de la escena desde el primer render — mejorando el realismo y ahorrando tiempo de edición.

¿Qué formas de audio genera Sora 2?

Sora 2 puede generar múltiples capas de audio, en términos prácticos:

• Diálogo sincronizado — discurso que coincide con el movimiento de labios y el timing de los personajes en pantalla.
• Efectos de sonido (SFX) — sonidos físicamente plausibles (pisadas, portazos, impactos de objetos) ligados a eventos.
• Audio ambiental y de entorno — tono de sala, murmullo de multitudes, clima (lluvia, viento) que crean inmersión.
• Cues musicales — breves acentos musicales o bucles de fondo para apoyar el estado de ánimo (nota: pueden aplicarse restricciones de licencia y estilo).
• Mezcla por capas — Sora 2 puede producir una mezcla simple de estos elementos; para mezclas complejas puedes exportar stems y perfeccionar en una DAW.

3 capacidades clave de audio que importan

A continuación, las tres capacidades de audio de alto impacto que cambiaron mi flujo de trabajo cuando empecé a probar Sora 2 (y que deberías evaluar al elegir una herramienta de video con IA).

1) Habla sincronizada y sincronización labial

Qué hace: Genera habla que se alinea temporalmente con rostros generados o formas de boca animadas. No es una sincronización labial como un proceso posterior separado; está incorporada en el paso de generación para que el timing y la prosodia coincidan con los visuales.

Por qué importa: Ahorra horas de sincronización manual y hace posibles piezas narrativas o basadas en diálogo de formato corto sin necesidad de grabar actores. Casos de uso: microanuncios de producto, clips instructivos, cameos en redes sociales y prototipado rápido de escenas que dependen de remates dialogados.

2) Efectos de sonido (SFX) contextuales y conscientes de la física

Qué hace: Produce SFX asociados a la física en pantalla: una taza tintinea sobre la mesa cuando la escena muestra que se mueve, las pisadas llevan la reverberación adecuada para el entorno, las puertas crujen con el timing correcto.

Por qué importa: Esto añade inmersión y señales emocionales (un golpe repentino puede sorprender; un tono de sala sutil hace que una escena se sienta más grande). Para branding y anuncios, los SFX físicamente consistentes reducen la sensación inquietante de contenido sintético y elevan el valor de producción percibido.

3) Consistencia entre planos con continuidad de audio

Qué hace: Al generar una secuencia de planos o unir clips, Sora 2 intenta mantener características de audio consistentes (la misma reverberación, el mismo timbre de voz para personajes recurrentes, ruido ambiental consistente).

Por qué importa: La coherencia narrativa a través de cortes es esencial incluso para el storytelling de formato corto. Antes, los creadores tenían que igualar manualmente el EQ y el tono de sala entre clips; ahora la herramienta intenta mantener la continuidad, lo que acelera el proceso de edición y reduce el tiempo de pulido.

¿Cómo accedo a Sora 2?

Sora 2 está disponible de dos formas principales:

1. La app Sora / web app — OpenAI anunció Sora 2 junto con una app Sora que permite a los usuarios crear videos directamente sin escribir código. La disponibilidad se despliega por regiones y a través de tiendas de aplicaciones/ventanas de acceso abierto; informes recientes muestran acceso más amplio temporal en algunos países (US, Canada, Japan, South Korea) pero con salvedades y cuotas.
2. La OpenAI Video API (nombre de modelo sora-2 o sora-2-pro) — los desarrolladores pueden llamar a la API de generación de Video con sora-2 o sora-2-pro; la documentación de la plataforma enumera los parámetros permitidos (prompt, seconds, size, input references). sora-2 está orientado a velocidad e iteración, mientras que sora-2-pro apunta a mayor fidelidad y escenas más complejas. Si ya tienes una cuenta de OpenAI y acceso a la API, los documentos muestran cómo estructurar las solicitudes.

CometAPI proporciona la misma interfaz de llamada y endpoints del API de Sora 2, y su precio de API es más barato que el de OpenAI.

Ejemplo: generar un video con audio sincronizado vía curl (mínimo)

El endpoint v1/videos acepta model=sora-2 (o sora-2-pro). Aquí tienes un ejemplo sencillo usando el estilo documentado multipart/form-data:

curl https://api.cometapi.com/v1/videos \  -H "Authorization: Bearer $OPENAI_API_KEY" \  -F "model=sora-2" \  -F "prompt=A calico cat playing a piano on stage. Audio: single speaker narrator says 'At last, the show begins'. Add applause and piano sustain after the final chord." \  -F "seconds=8" \  -F "size=1280x720"

Esta solicitud crea un trabajo de video que, cuando se completa, produce un MP4 con la pista de audio integrada (la API devuelve un id de trabajo y una URL de descarga cuando está listo).

Precio del API de Sora 2 vía CometAPI

¿Cómo usar las herramientas de audio de Sora 2?

Esta sección es un recorrido práctico: desde prompts a llamadas de API y flujos de trabajo de edición.

Un flujo rápido para crear un video con audio

1. Define tu brief creativo. Decide la escena, los personajes, el diálogo, el estado de ánimo y si quieres música o solo sonido diegético.
2. Escribe un prompt que incluya indicaciones de audio. Indica explícitamente quién habla, cómo habla (tono, ritmo) y qué SFX o ambientación deseas.
3. Genera un clip corto (10–30 segundos). Sora 2 está ajustado para clips cinematográficos cortos; las secuencias narrativas más largas son posibles mediante workflows de unión/múltiples planos pero pueden requerir iteración.
4. Revisa la sincronización audio-visual. Si la sincronización labial o el sonido no es correcta, afina el prompt (tono, timing) y vuelve a generar.
5. Exporta stems o pista mezclada. Si el UI/API lo permite, exporta stems (diálogo, SFX, ambiente) para una mezcla precisa. De lo contrario, exporta el clip mezclado y perfecciona externamente.

Decide si quieres vídeo+audio en un solo paso o un recurso de audio por separado

Sora 2 destaca cuando quieres un solo paso: prompt → video (incluye audio). Usa el endpoint de video (v1/videos) para eso. Si quieres control fino sobre el timbre de voz, la prosodia, o planeas reutilizar la voz a través de múltiples videos, puedes generar el discurso por separado con el endpoint /v1/audio/speech y luego:

• pedir a Sora que remezcle o edite un video generado para incluir ese audio subido (cuando esté soportado), o
• usar el audio por separado como capa de reemplazo en un NLE tradicional (Final Cut, Premiere) tras descargar ambos recursos. La documentación de la plataforma enumera tanto los endpoints de video como de speech como componentes básicos.

Ingeniería de prompts: instruye explícitamente al modelo sobre el audio

Trata el audio como una parte obligatoria de la descripción de la escena. Coloca instrucciones de audio en el mismo prompt que usas para describir el movimiento y los visuales. Estructura de ejemplo:

• Descripción de la escena (visual): líneas argumentales breves y de alto nivel.
• Instrucciones de audio (explícitas): número de hablantes, notas sobre tono y indicaciones de diseño sonoro.
• Pistas de mezcla (opcional): “diálogo en primer plano, ambiente de fondo, perspectiva de cámara.”

Prompt de ejemplo para un clip de 12 segundos (copia y adapta):

A rainy evening on a narrow city alley. A woman in a red coat hurries across the wet cobblestones toward a flickering neon sign.Audio: Two speakers. Speaker A (woman) breathes slightly, hurried; Speaker B (offscreen street vendor) calls out once. Add steady rain on roof, distant car, and a clattering of an empty can when she kicks it. Dialogue: Speaker A: "I'm late. I can't believe I missed it."Speaker B (muffled, one line): "You better run!"Style: cinematic, short depth of field, close-up when she speaks; audio synced to lip movement, naturalistic reverb.

Coloca las señales de audio después de la señal visual en el prompt; ese orden tiende a producir resultados más claros en la práctica porque el modelo vincula el sonido con los eventos descritos.

Ejemplo: usar el SDK oficial (Node.js) para crear un video

import OpenAI from "openai";const openai = new OpenAI({ apiKey: process.env.OPENAI_API_KEY });​const video = await openai.videos.create({  model: "sora-2",  prompt: `A friendly robot waters plants on a balcony at sunrise. Audio: soft morning birds, one speaker voiceover says "Good morning, little world." Include distant city ambience. Style: gentle, warm.`,  seconds: "8",  size: "1280x720"});​// Poll job status, then download result when completed (see docs).console.log("Video job created:", video.id);

Genera una narración por separado con /v1/audio/speech (paso avanzado opcional)

Si necesitas una voz de narrador consistente o quieres audicionar voces, genera el discurso por separado y consérvalo como recurso:

curl https://api.openai.com/v1/audio/speech \  -H "Authorization: Bearer $OPENAI_API_KEY" \  -H "Content-Type: application/json" \  -d '{    "model":"gpt-speech-1",    "voice":"alloy",    "input":"Welcome to our product demo. Today we show fast AI video generation."  }' --output narration.mp3

Luego puedes importar narration.mp3 en tu editor de video o (cuando esté soportado) subirlo como referencia de entrada para un flujo de remezcla.

Nota: El flujo principal de video de Sora 2 generará el audio por ti; el discurso por separado es para casos de uso que requieren una voz particular o reutilización externa.

Remezcla y ediciones dirigidas

Sora 2 admite semánticas de remezcla: puedes crear un trabajo de video y luego enviar ediciones dirigidas (por ejemplo, cambiar el fondo, extender una escena) mediante un endpoint de remezcla o edición. Cuando remezcles, indica al modelo también los cambios de audio: “reemplazar música por piano escaso; mantener el diálogo idéntico pero mover una línea a 2.5 s.” Estas ediciones son mejores para flujos iterativos en los que deseas control preciso del timing sin reconstruir la escena desde cero.

¿Cuáles son las mejores prácticas y consejos de resolución de problemas?

Mejores prácticas

• Empieza corto: renderiza clips de 4–8 segundos para iterar rápido; los clips más largos requieren más cómputo y pueden ser más difíciles de iterar.
• Sé explícito con códigos de tiempo: [SFX: door_close @00:01] funciona mucho mejor que “por favor añade un cierre de puerta.”
• Separa claramente las directivas visuales y de audio: coloca las instrucciones de cámara y visuales en líneas distintas de las instrucciones de audio para que el modelo pueda parsearlas con claridad.
• Usa audio de referencia para sonidos distintivos: si un personaje o marca tiene una voz o jingle característico, sube una muestra corta y referencia su ID.
• Mezcla post-render si necesitas control preciso: si Sora 2 te lleva al 90%, exporta los stems de audio y termina en una DAW para el masterizado.

Solución de problemas comunes

• Desincronización labial: Haz tus indicaciones de diálogo más precisas (tiempos de inicio/fin explícitos) y simplifica el ruido de fondo; una ambientación fuerte puede enmascarar o empujar el timing del diálogo.
• Audio apagado o con exceso de eco: incluye instrucciones “secas” vs “de sala” en tu prompt (p. ej., “voz seca, reverberación mínima”).
• SFX demasiado alto o enterrado: solicita balances relativos como “SFX: soft door_close” o “diálogo 3 dB más alto que el ambiente.”
• Artefactos no deseados: intenta volver a renderizar con un phrasing de prompt ligeramente diferente; el modelo a veces produce audio más limpio con una redacción alternativa.

Recetas creativas prácticas (3 recetas cortas que puedes copiar)

Receta A — Microanuncio social (7–12 s): revelación de producto + una línea de diálogo

Prompt:

7s, studio product shot: small espresso machine on counter. Visual: slow 3/4 pan in. Dialogue: "Perfect crema, every time." Voice: confident, friendly, male, medium tempo. SFX: steam release at 0:04, small metallic click at 0:06. Ambient: low cafe murmur.

Por qué funciona: Un gancho vocal corto + un SFX de marca (vapor) crea una asociación sensorial inmediata. Usa la exportación mezclada para añadir tu jingle de marca en post si es necesario.

Receta B — Fragmento instructivo (10 s): guía rápida con audio por pasos

Prompt:

10s, overhead kitchen shot. Visual: hands sprinkle salt into a bowl, then whisk. Audio: step narration (female, calm): "One pinch of sea salt." SFX: salt sprinkle sound at start, whisking texture under narration. Ambient: quiet kitchen.

Por qué funciona: Combinar SFX diegéticos (sal, batir) con voz instructiva hace que el contenido sea más fácil de seguir y reutilizar en distintos canales.

Receta C — Momento de tensión (6 s): golpe cinematográfico + ambiental

Prompt:

6s, alleway at dusk. Visual: quick low-angle shot of a bicyclist’s tire skidding. Audio: sudden metallic screech at 00:02 synced to skid, heartbeat-like low bass underlay, distant thunder. No dialogue.

Por qué funciona: Los momentos de tensión cortos dependen de SFX nítidos y señales de baja frecuencia para disparar emoción; los SFX conscientes de la física de Sora 2 pueden acelerar ese efecto.

Cuándo no usar Sora 2 en solitario

• Producción narrativa de formato largo con diálogo complejo y mezclas multiescena aún se beneficia de actores humanos y diseño sonoro avanzado.
• Contextos legales/de cumplimiento estrictos (pruebas, procedimientos legales) — los medios sintéticos no sustituyen grabaciones autenticadas.

Reflexiones finales

Las capacidades de audio integradas de Sora 2 cambian el flujo típico de creación de video al hacer del diálogo sincronizado, el sonido ambiental y la personalización de voz basada en referencia resultados de generación de primera clase en vez de añadidos de postproducción. Para creadores y desarrolladores, los mejores resultados vienen de una planificación cuidadosa (pensamiento de audio por capas), prompts claros con códigos de tiempo y iteración con renders de prueba cortos.

Para comenzar, explora las capacidades de los modelos Sora-2 (Sora, Sora2-pro ) en el Playground y consulta la API guide para instrucciones detalladas. Antes de acceder, asegúrate de haber iniciado sesión en CometAPI y obtenido la clave de API. CometAPI ofrece un precio mucho más bajo que el oficial para ayudarte a integrar.

¿Listo para empezar?→ Prueba gratuita de modelos sora-2 !