Kling Video 2.6 es el último lanzamiento importante de Kling AI (Kuaishou) y marca un cambio radical: por primera vez, el modelo genera Audio y vídeo sincronizados de forma nativa, eliminando el antiguo flujo de trabajo de dos pasos "video y luego audio" que dominaba la creación de videos con IA. El resultado es una iteración más rápida, mejor sincronización labial y diseño de sonido adaptado a la escena, y una semántica de mayor fidelidad tanto en movimiento como en la salida hablada/audio. Esta guía explica qué es Kling Video 2.6, los aspectos técnicos y creativos más destacados, cómo ha cambiado el flujo de creación (texto→audiovisual e imagen→audiovisual), consejos paso a paso para la creación de indicaciones y ejemplos de indicaciones listos para usar que puedes copiar y adaptar.
¿Qué es Kling Video 2.6?
Kling Video 2.6 es la última actualización de la familia Kling de modelos de video de IA (lanzada por Kling AI / el grupo de IA de Kuaishou) que presenta generación de audio nativo y una sincronización audiovisual más precisa con las fortalezas de generación visual existentes del modelo. Mientras que las versiones anteriores de Kling producían video mudo o doblado por separado, la versión 2.6 produce voz sincronizada, efectos de sonido y sonidos ambientales junto con las imágenes en una sola pasada de generación.
Datos clave del producto (de la documentación pública y páginas de socios):
- Audio + video nativos en una sola generación: el diálogo, la narración, el sonido ambiental y los efectos de sonido se generan en sincronía con el movimiento visual y las formas de los labios.
- Soporte de voz bilingüe (chino e inglés) y capacidad de producir contenido vocal cantado o estilizado.
- Resultados previstos: clips cinematográficos cortos (las notas de la plataforma indican hasta ~10 segundos por clip en alta resolución en ofertas públicas típicas).
- Disponible a través de API e integrado en CometAPI.
Esta versión representa un cambio de "primero lo visual, luego el audio" a una generación verdaderamente multimodal donde el audio y los elementos visuales se optimizan conjuntamente para lograr coherencia. Esto acelera la iteración creativa y reduce la cantidad de posproducción manual de audio necesaria para entregas cortas.
3 aspectos destacados del modelo Kling Video 2.6
Colaboración audiovisual: audio y vídeo nativos y sincronizados
La característica principal de Kling 2.6 es generación de audio nativo Que reconoce y se sincroniza con las imágenes generadas: los diálogos se sincronizan con los labios, los efectos de sonido se alinean con el movimiento y los eventos de la escena, y las texturas ambientales (murmullos de la multitud, lluvia, tráfico) se colocan para reforzar la profundidad y el realismo. Esto no es un "cosido de audio posterior"; el modelo considera el sonido como parte del proceso de generación, por lo que el movimiento y el sonido surgen en sintonía. La cobertura principal del lanzamiento enfatiza esto como el cambio fundamental en el flujo de trabajo.
Por qué esto importa: La sincronía reduce el trabajo de posproducción, evita movimientos de boca y voz desalineados y permite una iteración rápida para guiones gráficos, videos explicativos, cortos y publicaciones sociales donde el tiempo de respuesta es fundamental.
Mayor calidad de sonido: audio multicapa y sensible al contexto
Kling 2.6 va más allá de la narración de un solo canal para producir pistas de audio en capas: voz principal (con prosodia realista), efectos de sonido complementarios, ambientación espacial y pistas musicales opcionales. El modelo admite la generación de audio bilingüe (el inglés y el chino se admiten explícitamente en las primeras versiones) e incluye una calidad de voz mejorada (fonemas más claros, menos artefactos y una prosodia más natural) en comparación con versiones anteriores de Kling y muchas versiones contemporáneas. Las páginas de producto y las integraciones con socios destacan las mejoras de calidad y la compatibilidad bilingüe.
Efecto práctico: Los creadores pueden solicitar diferentes personajes de voz (género, edad, acento) y esperar un movimiento de labios consistente y una mezcla ambiental apropiada al estado de ánimo sin ajustes manuales de DAW/DAE.
Mayor comprensión semántica: coherencia a lo largo del tiempo y las modalidades
Kling 2.6 mejoró el razonamiento estructural y semántico, lo que significa que el modelo rastrea mejor las entidades, las relaciones espaciales y los eventos temporales en un clip generado. Esto produce un comportamiento más consistente de los personajes, menos errores de continuidad (ropa, utilería y movimiento) y una mejor ubicación del sonido causal (p. ej., la correspondencia de los pasos con la velocidad y la superficie al caminar). Los primeros análisis técnicos y los resúmenes de modelos de terceros describen un razonamiento estructural mejorado y una mayor coherencia temporal.
Resultado creativo: escenas más largas que mantienen la coherencia narrativa (el personaje X conserva la chaqueta azul), acciones más fluidas y un audio que refleja la causa y el efecto de la escena en lugar de ser una ocurrencia posterior.
¿Cómo se ha mejorado el proceso de creación?
¿Qué cambió en términos de flujo de trabajo?
Antes: El proceso típico consistía en (1) texto de aviso → vídeo sin sonido, (2) texto a voz/actor de voz o voz sintética independiente, (3) efectos especiales y mezcla en una estación de trabajo de audio digital (DAW), (4) composición final. Esto requería mucho tiempo y cambiar de herramientas y dominios.
Ahora con Kling 2.6: una sola entrada (texto o imagen + texto) puede producir un archivo de video empaquetado (con pistas de audio incrustadas), listo para un ligero pospulido o publicación directa. Esto elimina la necesidad de cambiar de contexto y permite a los creadores iterar sobre la historia, el ritmo y el tono con mayor rapidez.
¿Cómo crear con Kling 2.6? (Texto a audiovisual)
Generación de texto → audiovisual paso a paso
- Definir el alcance y la duración. Comienza con la duración del objetivo o el número de disparos. Los modelos Kling 2.6 aceptan restricciones de duración; las interfaces de usuario profesionales o de socios suelen preguntar por la "duración deseada" o la "relación de aspecto".
- Escribe una indicación a nivel de escena. Incluya la ambientación, el encuadre de la cámara, las acciones clave, los diálogos (si los hay), las características de voz deseadas y el ambiente sonoro o los efectos especiales. Ejemplo: “INT. CAFETERÍA — MEDIODÍA. Plano medio. Una joven (treinta y pocos años, de voz suave) cuenta una anécdota humorística sobre perder un tren. Ambiente natural: charla discreta, máquina de café expreso, lluvia golpeando la ventana. Voz: cálida femenina, RP británica, ligera risa al final”.
- Elija la configuración de audio. Seleccione el estilo de voz, el idioma y si desea incluir pistas musicales. Las interfaces de usuario de Kling 2.6 permiten activar o desactivar el audio nativo; activarlo requiere más recursos, pero devuelve pistas mixtas.
- (Opcional) Añade tiempo y ritmos. Si necesita tiempos exactos, especifique marcas de tiempo o marcadores de "ritmo" en el mensaje: "Tiempo 0-5 s: entrada; 5-10 s: barista sirve espresso (SFX); 12 s: comienza el diálogo". Kling 2.6 respeta los anclajes temporales mejor que las versiones anteriores gracias a su razonamiento estructural.
- Enviar y iterar. El modelo devuelve un video con audio incrustado. Revisa y ajusta el mensaje para cambiar el tono, el ritmo o la voz. Dado que el audio se genera como parte del modelo, cambiar el diálogo o la sincronización afectará automáticamente la animación y la sincronización labial.
Consejos para obtener resultados de calidad de producción
- Use claridad a nivel de escena y evite los adjetivos vagos: reemplace “agradable” con “luz de lámpara cálida, grado de color tono miel”.
- Proporcione señales SFX explícitas (por ejemplo, “SFX: trueno a las 1:22; pasos fuertes sobre pavimento mojado”).
- Si necesita un recurso multilingüe, especifique el idioma por línea de diálogo. Kling 2.6 admite la generación bilingüe en las primeras implementaciones.
¿Cómo se crea con Kling 2.6? (Imagen a Audiovisual)
Generación de imagen → audiovisual paso a paso
- Subir una sola imagen (o un marco de referencia) que establece la composición, el sujeto o la paleta de colores. Kling 2.6 puede extrapolar el movimiento, los movimientos de cámara y el paralaje de una imagen fija. Las notas de la documentación del socio calculan los niveles de precios para la conversión de imagen a vídeo con audio habilitado; el audio aumenta el coste.
- Proporcionar un resumen textual describiendo la acción que se desarrollará, la voz/diálogo (si lo hay), el tiempo y el ambiente: p. ej., “A partir de este retrato de un faro al atardecer, genere una toma de dolly in de 12 segundos: el viento susurra, las gaviotas gritan, el narrador (voz masculina profunda) entona 'Esta costa recuerda...'”
- Seleccionar ganchos de estilo (cinematográfico, anime, documental, fotorrealista) y controles de cámara si están disponibles: muchas IU exponen el obturador, la lente o el tipo de toma para ayudar a dirigir la síntesis de movimiento.
- Activar el audio nativo y especificar la voz y los efectos de sonido. Kling sintetizará una atmósfera acorde con el entorno de la imagen (viento, olas rompientes) y la voz se sincronizará con las bocas de los personajes si hay rostros.
Consideraciones prácticas
- Imágenes de referencia con señales espaciales claras (horizonte, primer plano/plano medio/fondo) conducen a un mejor paralaje y movimiento.
- Para las personas en imágenes, proporcione líneas de diálogo que las acompañen o permita que el modelo genere una narración; ambas se sincronizarán con los labios.
- Espere tiempo de procesamiento adicional (y costo) cuando se genera audio; muchas interfaces de usuario de socios ofrecen precios con "audio desactivado" y "audio activado".
¿Cómo se debe iniciar Kling Video 2.6?
La filosofía de la incitación: prescriptiva, multimodal y en capas
Debido a que Kling 2.6 razona en diferentes modalidades, las indicaciones deben ser multidimensional—Necesitan guiar la composición visual, el movimiento cinético y el contenido de audio simultáneamente. Trata las indicaciones como un breve resumen del director: tratamiento visual, dirección de cámara, coreografía, diálogos, diseño de sonido y ritmos emocionales.
Divida las indicaciones en bloques claros:
- Encabezado (escena y duración) — línea corta que especifica dónde, cuándo y el tiempo de ejecución aproximado.
- Bloqueo visual — cámara, actores, iluminación, gradación de color, referencias estilísticas.
- Bloque de acción — lo que sucede plano a plano.
- Bloque de audio — líneas de diálogo, especificaciones de voz, ambiente, efectos de sonido, estado de ánimo musical.
- Bloque de entregables — relación de aspecto, códec, velocidad de cuadros y si desea pistas de audio separadas o una pista mixta.
Plantilla de estructura de indicaciones (patrón comprobado)
A narrow neon alley at night, rain-slick cobblestones, shallow depth of field.
3s, slow push-in from medium to close-up, handheld, slight jitter, 24mm lens.
Marco (male, 40s, tired), look: worn leather jacket, wet hair.
Marco: "I thought we'd be gone by now." (tone: resigned, breathy)
language: English, voice: male, 40s, calm; ambience: rain + distant car horns; SFX: puddle splash at 1.4s; music: low minor piano bed starting 0s.
cinematic, filmic grain, teal-orange grading, 1080p, 8 seconds.
Coloca las directivas principales en la parte superior: escena + cámara + personajes + diálogo + audio + estilo. Para Kling 2.6 deberías incluye un bloque si quieres audio nativo.
Patrones de ingeniería rápida que funcionan bien
1) “Lista de tomas del director”
Utilice ritmos numerados con anclajes de tiempo cortos:
1) 0:00–0:04 — Wide: rainy street, neon signs. Pedestrian hurries across. SFX: wet footsteps, distant honk.
2) 0:05–0:09 — Close on face: young man, breath visible. Voiceover (male, 30s, soft): "I thought I lost it..."
Esta estructura proporciona al modelo marcadores temporales explícitos que Kling 2.6 puede utilizar para alinear el audio y el movimiento.
2) “Indicaciones de doble canal (visuales /// audio)”
Separe las instrucciones visuales y de audio con un delimitador claro:
VISUAL: Sunset over a desert road. Slow dolly in to a vintage pickup. Warm golden hour grading, cinematic anamorphic lens.
AUDIO: SFX: wind on sand, distant engine. MUSIC: minimal piano, sparse beats. VOICE: female narrator, mellow, US West Coast accent: "Sometimes the road remembers you."
Esto le indica al modelo que trate el audio como una capa distinta pero que aún así lo relacione con lo visual.
3) “Referencia + síntesis”
Cuando tengas una referencia de estilo (nombre de la película, artista), inclúyela:
Style: 'Blade Runner 2049' color grading + 'Wes Anderson' symmetry. Narration: baritone, deadpan. Mood: melancholic wonder.
Los anclajes de referencia son útiles, pero evite restringirlos demasiado; combine referencias con descriptores concretos.
¿Puedes ver ejemplos de indicaciones concretas? ¿Cómo son las buenas indicaciones?
A continuación, se muestran plantillas y ejemplos probados (solo texto e imagen + mensaje) que puede copiar y adaptar. Cada ejemplo está diseñado para producir un clip cinematográfico de 8 a 10 segundos con audio sincronizado.
Texto a audiovisual: diálogo de una sola línea (ejemplo)
Plantilla de mensaje (compacta):
Scene: , , . Action: . Appearance: . Sound: . Ambience: , SFX: . Style: . Duration: .
Ejemplo concreto:
Scene: Narrow neon alley in Tokyo at night, wet pavement, low-angle medium shot. Action: Woman in a red coat walks toward camera, pauses under a flickering sign. Appearance: mid-30s, short black hair, red coat, reflective puddles. Sound: Mandarin female voice, calm, intimate — line: "I remember this place." Ambience: steady rain, distant traffic. SFX: humming neon, a slow door click at 7s. Style: cinematic, shallow depth of field, subtle film grain. Duration: 10s.
Por qué esto funciona: Encuadre claro de la escena, una acción precisa, apariencia anclada al personaje para fidelidad visual, y el bloque de sonido contenía lenguaje + línea + ambiente para que Kling pueda generar movimiento de boca sincronizado y audio de fondo.
Texto a audiovisual: diálogo con varios personajes (ejemplo)
Prompt:
Scene: Rooftop at sunset, wide shot. Action: Two friends sit on a ledge; man laughs then turns to the woman. Appearance: man mid-20s, casual jacket; woman late-20s, scarf. Sound: English male (cheerful) & English female (soft). Dialogue: "You always do this." "I can't help it." Ambience: faint city traffic, distant seagulls. SFX: small gust of wind when woman speaks. Style: warm color grade, 16:9. Duration: 9s.
Notas: Incluye diálogos entre corchetes para que Kling sepa cuándo alternar las voces y alinear el movimiento labial. Usa pequeñas pausas para un ritmo de intercambio natural.
Imagen a audiovisual: imagen de referencia + mensaje (ejemplo)
Entradas:
- Imagen de referencia:
hero_headshot_front.jpg(retrato oficial del personaje) - Texto de aviso:
Scene: Interior train carriage at night, close-up 3/4 shot, camera slowly pushes in. Action: Character opens a small letter, whispers a line. Appearance: use reference image for facial identity; wear navy coat. Sound: male English voice, aged 40s, weary — line: "It's finally over." Ambience: muffled train noise, intermittent station announcements. SFX: paper rustle at 1.2s. Style: cinematic, high dynamic range. Duration: 8s.
Por qué esto funciona: La imagen de referencia conserva la identidad y el mensaje define el movimiento y las señales de audio precisas para que Kling genere un movimiento de boca que coincida con la línea proporcionada y un ambiente de tren de fondo preciso.
¿Cuáles son las técnicas de solicitud avanzadas y los consejos de depuración?
¿Cómo iterar rápidamente?
- Empieza pequeño: Utilice indicaciones breves y acciones individuales para las pruebas iniciales para validar la voz y el movimiento de los labios.
- Aumente la complejidad de forma incremental: Después de la primera ejecución exitosa, agregue sonidos secundarios, más personajes o movimientos de cámara.
- Utilice imágenes de referencia con moderación: Una imagen de referencia bien enmarcada a menudo produce una mejor conservación de la identidad que muchas referencias inconsistentes.
- Tiempo crítico del pin: Si una línea debe comenzar o terminar en un momento exacto, incluya ritmos (p. ej., "" o "Efectos de sonido a los 6.2 s"). Kling se toma muy en serio las señales de tiempo en el flujo de trabajo sincronizado de la versión 2.6.
¿Qué pasa si el audio o la sincronización de labios no son correctos?
- Aclarar el guión y el ritmo En la consigna: las líneas demasiado poéticas o largas pueden causar ambigüedad temporal. Acorte las líneas o divídalas en segmentos entre corchetes.
- Añadir señales explícitas relacionadas con la boca (por ejemplo, “frase corta y entrecortada”, “elocución lenta”) para cambiar la articulación.
- Utilice una muestra de voz de referencia Donde exista compatibilidad con la plataforma (algunas API/proveedores permiten especificar un modelo de voz o una semilla de audio para una coincidencia más precisa). Si no está disponible, especifique atributos de voz detallados.
En conclusión:
Kling Video 2.6 supone un avance significativo hacia flujos de trabajo generativos totalmente multimodales. Para los creadores que producen clips cortos centrados en la historia, el ahorro de tiempo en la postproducción de audio y la mejora en la sincronización entre el movimiento de la boca y la voz son de gran valor inmediato. Para estudios y producciones que requieren un control preciso y un rendimiento de primera categoría, Kling 2.6 se utiliza idealmente como un potente generador de prototipos y contenido de bajo coste, con el pulido final aún realizándose en flujos de trabajo de postproducción estándar cuando sea necesario.
Kling Video 2.6 ya está disponible.
Los desarrolladores pueden acceder Veo 3.1, sora 2 y Kling 2.5 Turbo etc. a través de CometAPI, la última versión del modelo Se actualiza constantemente con el sitio web oficial. Para empezar, explora las capacidades del modelo en el Playground y consultar el Guía de API Para obtener instrucciones detalladas, consulte la sección "Antes de acceder, asegúrese de haber iniciado sesión en CometAPI y de haber obtenido la clave API". CometAPI Ofrecemos un precio muy inferior al oficial para ayudarte a integrarte.
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