Kling Video 2.6 est la dernière version majeure de Kling AI (Kuaishou), et elle marque un tournant : pour la première fois, le modèle génère audio et vidéo synchronisés nativementKling Video 2.6 abandonne l'ancien flux de travail en deux étapes « vidéo puis audio » qui dominait la création vidéo par IA. Il en résulte une itération plus rapide, une meilleure synchronisation labiale et une conception sonore contextuelle, ainsi qu'une sémantique plus fidèle pour les mouvements et la parole/l'audio. Ce guide présente Kling Video 2.6 en détail, ses points forts techniques et créatifs, l'évolution du flux de création (texte → audiovisuel et image → audiovisuel), des conseils pas à pas pour la création de vidéos et des exemples de prompts prêts à l'emploi que vous pouvez copier et adapter.
Qu'est-ce que Kling Video 2.6 ?
Kling Video 2.6 est la dernière mise à jour de la famille de modèles vidéo IA Kling (publiée par Kling AI / le groupe IA de Kuaishou) qui introduit génération audio native et une synchronisation audio-visuelle plus précise, tirant parti des atouts existants du modèle en matière de génération visuelle. Alors que les versions précédentes de Kling produisaient des vidéos muettes ou doublées séparément, la version 2.6 génère simultanément la parole, les effets sonores et les sons d'ambiance avec les images en une seule passe.
Informations clés sur le produit (issues de la documentation publique et des pages partenaires) :
- Audio et vidéo natifs en une seule passe de génération : les dialogues, la narration, les sons ambiants et les effets sonores sont générés en synchronisation avec les mouvements visuels et les formes des lèvres.
- Prise en charge vocale bilingue (chinois et anglais) et possibilité de produire du contenu vocal chanté ou stylisé.
- Résultats cibles : courts clips cinématographiques (les notes de la plateforme indiquent jusqu’à ~10 secondes par clip en haute résolution dans les offres publiques typiques).
- Disponible via des API et intégré à CometAPI.
Cette version marque une transition : d’une approche privilégiant le visuel à l’audio, on passe à une véritable génération multimodale où l’audio et le visuel sont optimisés conjointement pour une cohérence parfaite. Cela accélère le processus créatif et réduit le travail manuel de post-production audio nécessaire pour les formats courts.
3 points forts du modèle Kling Video 2.6
Collaboration audiovisuelle : audio et vidéo natifs et synchronisés
La principale caractéristique du Kling 2.6 est génération audio native Le système est conscient des éléments visuels générés et parfaitement synchronisé avec eux : les dialogues sont synchronisés avec les lèvres, les effets sonores s’alignent sur les mouvements et les événements de la scène, et les textures ambiantes (murmures de foule, pluie, circulation) sont placées de manière à renforcer la profondeur et le réalisme. Il ne s’agit pas d’un ajout audio a posteriori ; le modèle prend en compte le son dès la génération, de sorte que le mouvement et le son émergent de façon parfaitement synchronisée. Les principaux articles de lancement insistent sur ce point comme étant le changement fondamental apporté au flux de travail.
Pourquoi c'est important : La synchronisation réduit le travail de post-production, évite les décalages entre les mouvements de la bouche et la voix, et permet une itération rapide pour les storyboards, les vidéos explicatives, les courts métrages et les publications sur les réseaux sociaux où le délai d'exécution est crucial.
Qualité sonore supérieure : audio multicouche et contextuel
Kling 2.6 va au-delà de la narration monocanal et propose désormais des pistes audio superposées : voix principale (avec une prosodie réaliste), effets sonores, ambiance spatiale et, en option, musique de fond ou indications. Ce modèle prend en charge la génération audio bilingue (l’anglais et le chinois sont explicitement pris en charge dans les premières versions) et offre une qualité vocale améliorée – phonèmes plus clairs, artefacts réduits et prosodie plus naturelle – par rapport aux versions précédentes de Kling et à de nombreux produits concurrents. Les pages produit et les intégrations partenaires mettent en avant ces améliorations de qualité et la fonctionnalité bilingue.
Effet pratique : Les créateurs peuvent demander différents personnages vocaux (sexe, âge, accent) et s'attendre à un mouvement des lèvres constant et à un mixage ambiant adapté à l'ambiance sans réglages manuels du DAW/DAE.
Compréhension sémantique renforcée : cohérence dans le temps et selon les modalités
Kling 2.6 améliore le raisonnement structurel et sémantique : le modèle suit ainsi mieux les entités, les relations spatiales et les événements temporels dans un clip généré. Il en résulte un comportement des personnages plus cohérent, moins d’erreurs de continuité (vêtements, accessoires, mouvements) et un placement des sons plus précis (par exemple, en associant les bruits de pas à la vitesse de marche et au type de surface). Les premières analyses techniques et les synthèses du modèle réalisées par des tiers font état d’un « raisonnement structurel » amélioré et d’une meilleure cohérence temporelle.
Résultat créatif : Des scènes plus longues qui préservent la cohérence narrative (le personnage X conserve sa veste bleue), des actions plus fluides et un son qui reflète la relation de cause à effet de la scène plutôt que d'être une simple réflexion après coup.
Comment le processus de création a-t-il été amélioré ?
Qu'est-ce qui a changé en termes de flux de travail ?
Avant : Le processus typique comprenait : (1) une invite textuelle → une vidéo muette, (2) une synthèse vocale séparée (voix d'acteur ou de synthèse), (3) les effets sonores et le mixage dans une station de travail audio numérique (DAW), (4) le compositing final. Ce processus était long et nécessitait de changer d'outils et de domaines d'expertise.
Avec Kling 2.6, une seule entrée (texte ou image + texte) suffit pour générer un fichier vidéo prêt à l'emploi (avec pistes audio intégrées), idéal pour une post-production légère ou une publication directe. Fini les changements de contexte : les créateurs peuvent ainsi peaufiner plus rapidement l'histoire, le rythme et le ton.
Comment créer du contenu avec Kling 2.6 ? (Conversion texte-audio-visuel)
Génération de texte étape par étape → audiovisuelle
- Définir la portée et la durée. Commencez par indiquer la durée cible ou le nombre de prises de vue. Les modèles Kling 2.6 acceptent les contraintes de durée ; les interfaces utilisateur professionnelles ou partenaires demandent souvent la « longueur souhaitée » ou le « format d’image ».
- Rédigez une consigne de niveau scène. Incluez le décor, le cadrage, les actions principales, les dialogues (le cas échéant), les caractéristiques vocales souhaitées et l'ambiance sonore ou les effets sonores. Exemple : « INT. CAFÉ – MIDI. Plan moyen à deux. Une jeune femme (début de la trentaine, voix douce) raconte une anecdote amusante sur un train manqué. Ambiance naturelle : murmures, machine à expresso, pluie sur la vitre. Voix : féminine chaleureuse, accent britannique, léger rire à la fin. »
- Choisissez les paramètres audio. Choisissez le style de voix, la langue et si vous souhaitez inclure des indications musicales. Les interfaces utilisateur de Kling 2.6 vous permettent d'activer ou de désactiver l'audio natif ; son activation consomme plus de ressources mais permet de récupérer des pistes audio mixtes.
- (Facultatif) Ajouter le rythme et les temps. Si vous avez besoin d'une chronologie précise, spécifiez des horodatages ou des marqueurs de « temps » dans l'invite : « Temps 0–5 s : entrée ; 5–10 s : le barista verse l'espresso (effet sonore) ; 12 s : début du dialogue. » Kling 2.6 respecte mieux les repères temporels que les versions précédentes grâce à son raisonnement structurel.
- Soumettre et itérer. Le modèle génère une vidéo avec audio intégré. Visionnez et ajustez les paramètres pour modifier l'ambiance, le rythme ou la voix. L'audio étant généré automatiquement, toute modification des dialogues ou du timing influera sur l'animation et la synchronisation labiale.
Conseils pour des résultats de qualité professionnelle
- Utilisez le clarté au niveau de la scène et évitez les adjectifs vagues — remplacez « agréable » par « lumière chaude, teinte miel ».
- Offrir des opportunités effets sonores explicites (par exemple, « SFX : coup de tonnerre à 1:22 ; bruits de pas lourds sur le trottoir mouillé »).
- Si vous avez besoin d'une ressource multilingue, spécifiez la langue pour chaque ligne de dialogue. Kling 2.6 prend en charge la génération bilingue dans ses premières versions.
Comment créer avec Kling 2.6 ? (Image-Audio-Visuel)
Génération image-audiovisuelle étape par étape
- Télécharger une seule image (ou un cadre de référence) qui définit la composition, le sujet ou la palette de couleurs. Kling 2.6 peut extrapoler le mouvement, les déplacements de caméra et la parallaxe à partir d'une image fixe. La documentation partenaire indique que les tarifs sont calculés pour la conversion image → vidéo avec audio activé ; l'ajout de l'audio augmente le coût.
- Fournir un résumé textuel décrire l'action à se dérouler, la voix/le dialogue (le cas échéant), le rythme et l'ambiance : par exemple, « À partir de ce portrait d'un phare au coucher du soleil, générez un travelling avant de 12 secondes : le vent bruisse, les mouettes crient, le narrateur (voix masculine grave) psalmodie : « Cette côte se souvient… » »
- Sélectionnez les crochets de style (cinématique, anime, documentaire, photoréaliste) et commandes de la caméra si disponibles — de nombreuses interfaces utilisateur exposent l'obturateur, l'objectif ou le type de prise de vue pour aider à orienter la synthèse de mouvement.
- Activer l'audio natif et spécifiez la voix et les effets sonores. Kling synthétisera une ambiance sonore cohérente avec l'environnement de l'image (vent, vagues déferlantes), et la voix se synchronisera avec les mouvements de la bouche des personnages si des visages sont présents.
Considérations pratiques
- Images de référence Des repères spatiaux clairs (horizon, premier plan/plan intermédiaire/arrière-plan) permettent une meilleure parallaxe et un meilleur rendu du mouvement.
- Pour les personnes figurant sur les images, fournissez des dialogues d'accompagnement ou laissez le modèle générer une narration ; les deux seront synchronisées avec les lèvres.
- Prévoyez un temps de calcul supplémentaire (et un coût) lorsque l'audio est généré ; de nombreuses interfaces utilisateur partenaires proposent une tarification « audio désactivé » et « audio activé ».
Comment devez-vous lancer Kling Video 2.6 ?
La philosophie de l'incitation : prescriptive, multimodale et à plusieurs niveaux
Étant donné que Kling 2.6 raisonne à travers différentes modalités, les invites devraient être multidimensionnel—Ils doivent guider simultanément la composition visuelle, le mouvement et le contenu audio. Considérez les indications comme un bref briefing de réalisateur : traitement visuel, indications de caméra, chorégraphie, dialogues, conception sonore et moments émotionnels.
Décomposez les invites en blocs clairs :
- En-tête (scène et durée) — courte ligne précisant où, quand et la durée d'exécution approximative.
- Bloc visuel — caméra, acteurs, éclairage, étalonnage des couleurs, références stylistiques.
- Bloc d'action — ce qui se passe coup par coup (temps).
- Bloc audio — dialogues, caractéristiques vocales, ambiance, effets sonores, atmosphère musicale.
- Bloc livrable — le format d'image, le codec, la fréquence d'images et si vous souhaitez des pistes audio séparées ou une piste mixée.
Modèle de structure d'invite (modèle éprouvé)
A narrow neon alley at night, rain-slick cobblestones, shallow depth of field.
3s, slow push-in from medium to close-up, handheld, slight jitter, 24mm lens.
Marco (male, 40s, tired), look: worn leather jacket, wet hair.
Marco: "I thought we'd be gone by now." (tone: resigned, breathy)
language: English, voice: male, 40s, calm; ambience: rain + distant car horns; SFX: puddle splash at 1.4s; music: low minor piano bed starting 0s.
cinematic, filmic grain, teal-orange grading, 1080p, 8 seconds.
Placez les directives principales en haut : scène + caméra + personnages + dialogue + audio + style. Pour Kling 2.6, vous devriez toujours Incluez un bloc si vous souhaitez un son natif.
Des modèles d'ingénierie rapides qui fonctionnent bien
1) « Liste des plans du réalisateur »
Utilisez des temps numérotés avec des repères temporels courts :
1) 0:00–0:04 — Wide: rainy street, neon signs. Pedestrian hurries across. SFX: wet footsteps, distant honk.
2) 0:05–0:09 — Close on face: young man, breath visible. Voiceover (male, 30s, soft): "I thought I lost it..."
Cette structure fournit au modèle des marqueurs temporels explicites que Kling 2.6 peut utiliser pour aligner l'audio et le mouvement.
2) « Invites à double canal (Visuel /// Audio) »
Séparer les instructions visuelles et audio par un délimiteur clair :
VISUAL: Sunset over a desert road. Slow dolly in to a vintage pickup. Warm golden hour grading, cinematic anamorphic lens.
AUDIO: SFX: wind on sand, distant engine. MUSIC: minimal piano, sparse beats. VOICE: female narrator, mellow, US West Coast accent: "Sometimes the road remembers you."
Cela indique au modèle de traiter l'audio comme une couche distincte tout en le reliant aux éléments visuels.
3) « Référence + synthèse »
Lorsque vous avez une référence stylistique (nom du film, artiste), incluez-la :
Style: 'Blade Runner 2049' color grading + 'Wes Anderson' symmetry. Narration: baritone, deadpan. Mood: melancholic wonder.
Les ancres de référence sont utiles, mais il faut éviter de trop contraindre ; combinez les références avec des descripteurs concrets.
Pouvez-vous voir des exemples concrets de consignes ? À quoi ressemblent de bonnes consignes ?
Vous trouverez ci-dessous des modèles et des exemples testés (texte seul et image + texte) que vous pouvez copier et adapter. Chaque exemple est conçu pour produire un clip vidéo de 8 à 10 secondes avec un son synchronisé.
Conversion texte-audio-visuel : dialogue sur une seule ligne (exemple)
Modèle d'invite (compact) :
Scene: , , . Action: . Appearance: . Sound: . Ambience: , SFX: . Style: . Duration: .
Exemple concret :
Scene: Narrow neon alley in Tokyo at night, wet pavement, low-angle medium shot. Action: Woman in a red coat walks toward camera, pauses under a flickering sign. Appearance: mid-30s, short black hair, red coat, reflective puddles. Sound: Mandarin female voice, calm, intimate — line: "I remember this place." Ambience: steady rain, distant traffic. SFX: humming neon, a slow door click at 7s. Style: cinematic, shallow depth of field, subtle film grain. Duration: 10s.
Pourquoi cela fonctionne: Un cadrage clair de la scène, une action précise, une apparence ancrée au personnage pour une fidélité visuelle, et le bloc sonore contenant le langage + les dialogues + l'ambiance permettant à Kling de générer des mouvements de bouche synchronisés et un son d'ambiance.
Conversion texte-audio-visuel : dialogue à plusieurs personnages (exemple)
Prompt :
Scene: Rooftop at sunset, wide shot. Action: Two friends sit on a ledge; man laughs then turns to the woman. Appearance: man mid-20s, casual jacket; woman late-20s, scarf. Sound: English male (cheerful) & English female (soft). Dialogue: "You always do this." "I can't help it." Ambience: faint city traffic, distant seagulls. SFX: small gust of wind when woman speaks. Style: warm color grade, 16:9. Duration: 9s.
Remarques : Incluez les dialogues entre parenthèses pour que Kling sache quand alterner les voix et synchroniser ses lèvres. Utilisez de courtes pauses pour un rythme d'échange naturel.
Conversion image-visuel : image de référence + invite (exemple)
Entrées:
- Image de référence :
hero_headshot_front.jpg(portrait officiel du personnage) - Texte d'invite :
Scene: Interior train carriage at night, close-up 3/4 shot, camera slowly pushes in. Action: Character opens a small letter, whispers a line. Appearance: use reference image for facial identity; wear navy coat. Sound: male English voice, aged 40s, weary — line: "It's finally over." Ambience: muffled train noise, intermittent station announcements. SFX: paper rustle at 1.2s. Style: cinematic, high dynamic range. Duration: 8s.
Pourquoi cela fonctionne: L'image de référence préserve l'identité et l'invite définit le mouvement et des indices audio précis afin que Kling génère un mouvement de bouche correspondant à la ligne fournie et une ambiance sonore de train en arrière-plan précise.
Quelles sont les techniques avancées d'affichage des invites et les astuces de débogage ?
Comment itérer rapidement ?
- Commencer petit: Utilisez des invites courtes et des actions uniques pour les tests initiaux afin de valider les mouvements de la voix et des lèvres.
- Augmenter la complexité progressivement : Après une première exécution réussie, ajoutez des sons secondaires, plus de personnages ou des mouvements de caméra.
- Utilisez les images de référence avec parcimonie : Une seule image de référence bien cadrée permet souvent une meilleure préservation de l'identité que de nombreuses références incohérentes.
- Synchronisation critique des broches : Si une ligne doit commencer ou se terminer à un moment précis, indiquez les temps forts (par exemple : « » ou « SFX à 6.2 s »). Kling accorde une grande importance aux indications de synchronisation dans le pipeline synchronisé de la version 2.6.
Que faire si le son ou la synchronisation labiale semblent décalés ?
- Clarifier le scénario et le rythme Dans la consigne, des vers trop poétiques ou trop longs peuvent créer une ambiguïté temporelle. Raccourcissez vos vers ou divisez-les en segments entre parenthèses.
- Ajouter des indices explicites liés à la bouche (par exemple, « phrase courte et hachée », « élocution lente ») pour modifier l’articulation.
- Utilisez un échantillon vocal de référence Lorsque la plateforme le permet (certaines API/fournisseurs permettent de spécifier un modèle vocal ou un fichier audio de référence pour une meilleure correspondance), veuillez le faire. Sinon, veuillez préciser les attributs vocaux détaillés.
Dernières réflexions :
Kling Video 2.6 représente une avancée significative vers des flux de travail génératifs entièrement multimodaux. Pour les créateurs de clips courts et narratifs, le gain de temps en post-production audio et la synchronisation améliorée entre les mouvements des lèvres et la voix sont des atouts indéniables. Pour les studios et les productions exigeant un contrôle précis et des performances professionnelles, Kling 2.6 est idéal comme outil puissant de prototypage et de génération de contenu simplifié, la finition finale pouvant être effectuée ultérieurement via les flux de travail de post-production classiques.
Kling Video 2.6 est en cours de déploiement.
Les développeurs peuvent accéder Véo 3.1, Sora2 et Kling 2.5 Turbo etc. via CometAPI, la dernière version du modèle est constamment mis à jour avec le site officiel. Pour commencer, explorez les capacités du modèle dans la section cour de récréation et consultez le Guide de l'API Pour des instructions détaillées, veuillez vous connecter à CometAPI et obtenir la clé API avant d'y accéder. API Comet proposer un prix bien inférieur au prix officiel pour vous aider à vous intégrer.
Prêt à partir ?→ Essai gratuit de Kling 2.6 !
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