Kling Video 2.6 è l'ultima importante versione di Kling AI (Kuaishou) e segna un cambiamento radicale: per la prima volta il modello genera audio e video sincronizzati in modo nativo, eliminando il vecchio flusso di lavoro in due fasi "video e audio" che dominava la creazione di video tramite IA. Il risultato è un'iterazione più rapida, una migliore sincronizzazione labiale e un sound design con riconoscimento della scena, e una semantica più fedele sia nell'output di movimento che in quello parlato/audio. Questa guida spiega cos'è Kling Video 2.6, i punti salienti tecnici e creativi, come è cambiato il flusso di creazione (testo→audiovisivo e immagine→audiovisivo), consigli passo passo per i prompt ed esempi di prompt pronti all'uso che puoi copiare e adattare.
Che cos'è Kling Video 2.6?
Kling Video 2.6 è l'ultimo aggiornamento della famiglia Kling di modelli video AI (rilasciati dal gruppo AI di Kling AI / Kuaishou) che introduce generazione audio nativa e una sincronizzazione audiovisiva più stretta con i punti di forza della generazione visiva del modello. Mentre le precedenti versioni di Kling producevano video muti o doppiati separatamente, la versione 2.6 produce parlato sincronizzato, effetti sonori e suoni ambientali insieme alle immagini in un unico passaggio di generazione.
Informazioni chiave sul prodotto (da documentazione pubblica e pagine dei partner):
- Audio + video nativi in un unico passaggio di generazione: dialoghi, narrazione, suoni ambientali ed effetti sonori vengono generati in sincronia con il movimento visivo e le forme delle labbra.
- Supporto vocale bilingue (cinese e inglese) e capacità di produrre contenuti vocali cantati o stilizzati.
- Risultati previsti: brevi clip cinematografiche (le note della piattaforma indicano fino a circa 10 secondi per clip ad alta risoluzione nelle tipiche offerte pubbliche).
- Disponibile tramite API e integrato in CometAPI.
Questa release rappresenta un passaggio dal "prima l'aspetto visivo, poi l'audio" a una fase di generazione realmente multimodale, in cui audio e immagini vengono co-ottimizzati per garantire coerenza. Questo velocizza l'iterazione creativa e riduce la quantità di post-produzione audio manuale necessaria per i prodotti di breve durata.
3 punti salienti del modello Kling Video 2.6
Collaborazione audiovisiva: audio e video nativi e sincronizzati
La caratteristica principale di Kling 2.6 è generazione audio nativa che è consapevole e sincronizzato con le immagini generate: le linee di dialogo sono sincronizzate con il labiale, gli effetti sonori si allineano con il movimento e gli eventi della scena, e le texture ambientali (mormorii della folla, pioggia, traffico) sono posizionate per rafforzare profondità e realismo. Non si tratta di "audio aggiunto in un secondo momento"; il modello ragiona sul suono come parte del processo di generazione, quindi movimento e suono emergono in sincronia. La copertura mediatica del lancio principale sottolinea questo come il cambiamento fondamentale del flusso di lavoro.
Perché è importante: La sincronia riduce il lavoro di post-produzione, evita movimenti della bocca e della voce disallineati e consente un'iterazione rapida per storyboard, video esplicativi, cortometraggi e post sui social, in cui i tempi di consegna sono critici.
Qualità audio superiore: audio multistrato e contestuale
Kling 2.6 va oltre la narrazione monocanale per produrre tracce audio a più livelli: parlato primario (con prosodia realistica), supporto per effetti sonori, ambientazione spaziale e sottofondo musicale o spunti opzionali. Il modello supporta la generazione di audio bilingue (inglese e cinese sono esplicitamente supportati nelle prime fasi di lancio) e include una qualità vocale migliorata (fonemi più chiari, artefatti ridotti e prosodia più naturale) rispetto alle precedenti versioni di Kling e a molte versioni contemporanee. Le pagine dei prodotti e le integrazioni con i partner evidenziano i miglioramenti della qualità e la capacità bilingue.
Effetto pratico: I creatori possono richiedere diversi personaggi vocali (sesso, età, accento) e aspettarsi un movimento delle labbra coerente e un mixaggio ambientale appropriato all'umore, senza dover effettuare regolazioni manuali DAW/DAE.
Maggiore comprensione semantica: coerenza nel tempo e nelle modalità
Kling 2.6 ha migliorato il ragionamento strutturale e semantico, il che significa che il modello traccia meglio entità, relazioni spaziali ed eventi temporali in una clip generata. Questo produce un comportamento più coerente dei personaggi, meno errori di continuità (vestiti/oggetti di scena/movimento) e un migliore posizionamento causale dei suoni (ad esempio, abbinando i passi alla velocità di camminata e alla superficie). I primi guasti tecnici e i riepiloghi dei modelli di terze parti descrivono un "ragionamento strutturale" migliorato e una maggiore coerenza temporale.
Risultato creativo: scene più lunghe che mantengono la coerenza narrativa (il personaggio X mantiene la giacca blu), azioni più fluide e un audio che riflette la causa e l'effetto della scena anziché essere un ripensamento.
Come è stato migliorato il processo di creazione?
Cosa è cambiato in termini di flusso di lavoro?
Prima: la pipeline tipica era (1) prompt di testo → video muto, (2) TTS separato / doppiaggio o voce sintetica, (3) effetti sonori e mixaggio in una DAW, (4) compositing finale. Questa operazione richiedeva molto tempo e richiedeva il passaggio da uno strumento all'altro e da un dominio all'altro.
Ora con Kling 2.6: un singolo input (testo o immagine + testo) può produrre un file video preconfezionato (con stem audio incorporati) pronto per una post-rifinitura leggera o per la pubblicazione diretta. Questo elimina il cambio di contesto e consente ai creatori di iterare su storia, tempi e tono più rapidamente.
Come si crea con Kling 2.6? (da testo ad audiovisivo)
Generazione passo dopo passo di testo→audiovisivo
- Definire l'ambito e la lunghezza. Inizia con la durata desiderata o il numero di scatti. I modelli Kling 2.6 accettano vincoli di durata: le interfacce utente professionali o dei partner spesso chiedono "lunghezza desiderata" o "proporzioni".
- Scrivi un prompt a livello di scena. Includere ambientazione, inquadratura, azioni chiave, battute di dialogo (se presenti), caratteristiche vocali desiderate e atmosfera audio o effetti speciali. Esempio: "INT. BAR - MEZZOGIORNO. Inquadratura doppia media. Una giovane donna (poco più che trentenne, dalla voce dolce) racconta un aneddoto divertente su come ha perso un treno. Atmosfera naturale: chiacchiere a bassa voce, macchina per il caffè espresso, pioggia che batte sul finestrino. Voce: calda, femminile, RP britannica, leggera risata finale."
- Scegli le impostazioni audio. Scegli lo stile vocale, la lingua e se includere o meno spunti musicali. Le interfacce utente di Kling 2.6 consentono di attivare/disattivare l'audio nativo; abilitarlo richiede più risorse di calcolo, ma restituisce stem misti.
- (Facoltativo) Aggiungi tempi e battiti. Se hai bisogno di tempi esatti, specifica timestamp o marcatori di "battito" nel prompt: "Battito 0–5 s: entrata; 5–10 s: il barista versa l'espresso (SFX); 12 s: inizia il dialogo". Kling 2.6 rispetta gli ancoraggi temporali meglio delle versioni precedenti grazie al suo ragionamento strutturale.
- Invia e ripeti. Il modello restituisce un video con audio incorporato. Rivedi e modifica il prompt per cambiare umore, ritmo o voce. Poiché l'audio viene generato come parte del modello, la modifica del dialogo o della tempistica influenzerà automaticamente l'animazione e la sincronizzazione labiale.
Suggerimenti per risultati di livello produttivo
- Usa il chiarezza a livello di scena ed evita aggettivi vaghi: sostituisci "bello" con "luce calda, tonalità di colore miele".
- Fornire segnali SFX espliciti (ad esempio, "Effetti sonori: tuono a 1:22; passi pesanti sul marciapiede bagnato").
- Se hai bisogno di una risorsa multilingue, specifica la lingua per ogni riga di dialogo. Kling 2.6 supporta la generazione bilingue nelle prime fasi di distribuzione.
Come si crea con Kling 2.6? (da immagine ad audiovisivo)
Generazione immagine→audiovisiva passo dopo passo
- Carica una singola immagine (o un sistema di riferimento) che stabilisce la composizione, il soggetto o la tavolozza dei colori. Kling 2.6 può estrapolare il movimento, gli spostamenti della telecamera e la parallasse da un'immagine fissa. Le note della documentazione dei partner calcolano i livelli di prezzo per immagine→video con audio abilitato: l'audio aumenta i costi.
- Fornire un brief testuale descrivendo l'azione che si svolgerà, voce/dialogo (se presente), tempistica e atmosfera: ad esempio, "Da questo ritratto di un faro al tramonto, genera un'inquadratura dolly-in di 12 secondi: il vento fruscia, i gabbiani gridano, il narratore (voce maschile profonda) intona 'Questa costa ricorda...'"
- Seleziona ganci di stile (cinematografico, anime, documentario, fotorealistico) e controlli della telecamera, se disponibili: molte interfacce utente espongono l'otturatore, l'obiettivo o il tipo di ripresa per aiutare a guidare la sintesi del movimento.
- Attiva l'audio nativo e specificare voce ed effetti sonori. Kling sintetizzerà l'atmosfera coerente con l'ambiente dell'immagine (vento, onde che si infrangono) e la voce si sincronizzerà con la bocca di eventuali personaggi, se presenti.
Considerazioni pratiche
- Immagini di riferimento con chiari segnali spaziali (orizzonte, primo piano/piano intermedio/sfondo) portano a una migliore parallasse e movimento.
- Per le persone nelle immagini, fornire delle battute di dialogo di accompagnamento o consentire al modello di generare la narrazione; in entrambi i casi, la sincronizzazione labiale sarà attiva.
- Prevedi tempi di elaborazione (e costi) aggiuntivi quando viene generato l'audio; molte interfacce utente dei partner forniscono prezzi per "audio disattivato" e "audio attivato".
Come si dovrebbe avviare Kling Video 2.6?
La filosofia del prompt: prescrittiva, multimodale e stratificata
Poiché Kling 2.6 ragiona attraverso le modalità, i prompt dovrebbero essere multidimensionale—devono guidare simultaneamente la composizione visiva, il movimento cinetico e il contenuto audio. Trattate i suggerimenti come un breve brief di regia: trattamento visivo, indicazioni di ripresa, coreografia, dialoghi, sound design e ritmi emozionali.
Suddividi i prompt in blocchi chiari:
- Intestazione (scena e durata) — breve riga che specifica dove e quando e tempo di esecuzione approssimativo.
- Blocco visivo — telecamera, attori, illuminazione, gradazione del colore, riferimenti stilistici.
- Blocco azione — cosa succede scatto dopo scatto (battiti).
- Blocco audio — linee di dialogo, specifiche vocali, atmosfera, effetti sonori, atmosfera musicale.
- Blocco consegnabile — proporzioni, codec, frame rate e se si desiderano file audio separati o una traccia mixata.
Modello di struttura prompt (modello collaudato)
A narrow neon alley at night, rain-slick cobblestones, shallow depth of field.
3s, slow push-in from medium to close-up, handheld, slight jitter, 24mm lens.
Marco (male, 40s, tired), look: worn leather jacket, wet hair.
Marco: "I thought we'd be gone by now." (tone: resigned, breathy)
language: English, voice: male, 40s, calm; ambience: rain + distant car horns; SFX: puddle splash at 1.4s; music: low minor piano bed starting 0s.
cinematic, filmic grain, teal-orange grading, 1080p, 8 seconds.
Metti le direttive principali in alto: scena + telecamera + personaggi + dialogo + audio + stile. Per Kling 2.6 dovresti sempre includi un blocco se desideri l'audio nativo.
Modelli di ingegneria rapidi che funzionano bene
1) “Lista delle riprese del regista”
Utilizzare battute numerate con ancoraggi temporali brevi:
1) 0:00–0:04 — Wide: rainy street, neon signs. Pedestrian hurries across. SFX: wet footsteps, distant honk.
2) 0:05–0:09 — Close on face: young man, breath visible. Voiceover (male, 30s, soft): "I thought I lost it..."
Questa struttura fornisce al modello marcatori temporali espliciti che Kling 2.6 può utilizzare per allineare audio e movimento.
2) “Prompt a doppio canale (visivo /// audio)”
Separare le istruzioni visive e audio con un delimitatore chiaro:
VISUAL: Sunset over a desert road. Slow dolly in to a vintage pickup. Warm golden hour grading, cinematic anamorphic lens.
AUDIO: SFX: wind on sand, distant engine. MUSIC: minimal piano, sparse beats. VOICE: female narrator, mellow, US West Coast accent: "Sometimes the road remembers you."
Ciò indica al modello di trattare l'audio come un livello distinto, ma di collegarlo comunque alle immagini.
3) “Riferimento + sintesi”
Se hai un riferimento di stile (nome del film, artista), includilo:
Style: 'Blade Runner 2049' color grading + 'Wes Anderson' symmetry. Narration: baritone, deadpan. Mood: melancholic wonder.
Gli ancoraggi di riferimento sono utili, ma evitate di imporre vincoli eccessivi; combinate i riferimenti con descrittori concreti.
Puoi vedere esempi concreti di prompt? Come sono fatti i buoni prompt?
Di seguito sono riportati modelli ed esempi testati (solo testo e immagine + prompt) che è possibile copiare e adattare. Ogni esempio è progettato per produrre una clip cinematografica di 8-10 secondi con audio sincronizzato.
Testo-audiovisivo: dialogo su una sola riga (esempio)
Modello di richiesta (compatto):
Scene: , , . Action: . Appearance: . Sound: . Ambience: , SFX: . Style: . Duration: .
Esempio concreto:
Scene: Narrow neon alley in Tokyo at night, wet pavement, low-angle medium shot. Action: Woman in a red coat walks toward camera, pauses under a flickering sign. Appearance: mid-30s, short black hair, red coat, reflective puddles. Sound: Mandarin female voice, calm, intimate — line: "I remember this place." Ambience: steady rain, distant traffic. SFX: humming neon, a slow door click at 7s. Style: cinematic, shallow depth of field, subtle film grain. Duration: 10s.
Perché questo funziona: inquadratura chiara della scena, un'azione precisa, l'aspetto ha ancorato il personaggio alla fedeltà visiva e il blocco sonoro conteneva linguaggio + battuta + ambiente, così Kling può generare movimenti della bocca sincronizzati e audio di sottofondo.
Testo-audiovisivo: dialogo multi-personaggio (esempio)
chiederà:
Scene: Rooftop at sunset, wide shot. Action: Two friends sit on a ledge; man laughs then turns to the woman. Appearance: man mid-20s, casual jacket; woman late-20s, scarf. Sound: English male (cheerful) & English female (soft). Dialogue: "You always do this." "I can't help it." Ambience: faint city traffic, distant seagulls. SFX: small gust of wind when woman speaks. Style: warm color grade, 16:9. Duration: 9s.
Note: Includete dialoghi tra parentesi in modo che Kling sappia quando alternare le voci e allineare il movimento delle labbra. Usate brevi pause per un ritmo naturale di scambio.
Immagine-audiovisivo: immagine di riferimento + prompt (esempio)
Ingressi:
- Immagine di riferimento:
hero_headshot_front.jpg(ritratto ufficiale del personaggio) - Testo del prompt:
Scene: Interior train carriage at night, close-up 3/4 shot, camera slowly pushes in. Action: Character opens a small letter, whispers a line. Appearance: use reference image for facial identity; wear navy coat. Sound: male English voice, aged 40s, weary — line: "It's finally over." Ambience: muffled train noise, intermittent station announcements. SFX: paper rustle at 1.2s. Style: cinematic, high dynamic range. Duration: 8s.
Perché questo funziona: L'immagine di riferimento preserva l'identità e il prompt definisce il movimento e i segnali audio precisi, in modo che Kling generi un movimento della bocca corrispondente alla linea fornita e un'accurata atmosfera di sottofondo del treno.
Quali sono le tecniche di prompt avanzate e i suggerimenti di debug?
Come si fa a ripetere rapidamente?
- Inizia in piccolo: utilizzare brevi prompt e singole azioni per i test iniziali per convalidare la voce e il movimento delle labbra.
- Aumentare la complessità in modo incrementale: dopo la prima esecuzione riuscita, aggiungi suoni secondari, più personaggi o movimenti della telecamera.
- Utilizzare le immagini di riferimento con parsimonia: un'immagine di riferimento ben inquadrata spesso garantisce una migliore conservazione dell'identità rispetto a molti riferimenti incoerenti.
- Tempi critici dei pin: se una riga deve iniziare o finire in un momento esatto, includi i battiti (ad esempio, "" o "SFX a 6.2 s"). Kling prende sul serio gli indizi temporali nella pipeline sincronizzata di 2.6.
Cosa succede se l'audio o la sincronizzazione labiale non sono corretti?
- Chiarire la sceneggiatura e il ritmo nel prompt: versi eccessivamente poetici o lunghi possono causare ambiguità di tempo. Accorcia i versi o dividili in segmenti tra parentesi.
- Aggiungere segnali espliciti relativi alla bocca (ad esempio, "frase breve e troncata", "elocuzione lenta") per cambiare l'articolazione.
- Utilizzare un campione vocale di riferimento dove esiste il supporto della piattaforma (alcune API/provider consentono di specificare un modello vocale o un seed audio per una corrispondenza più precisa). Se non disponibile, specificare gli attributi vocali dettagliati.
Pensieri finali:
Kling Video 2.6 rappresenta un significativo passo avanti verso flussi di lavoro generativi completamente multimodali. Per i creatori che realizzano brevi clip incentrate su una storia, il risparmio di tempo in post-produzione audio e la migliore sincronizzazione tra movimento della bocca e voce sono immediatamente apprezzati. Per studi e produzioni che necessitano di un controllo accurato e prestazioni di livello industriale, Kling 2.6 è ideale come potente generatore di prototipi e contenuti a basso impatto, con la possibilità di eseguire la rifinitura finale nei flussi di lavoro di post-produzione standard quando necessario.
Kling Video 2.6 è in fase di lancio.
Gli sviluppatori possono accedere Versione 3.1, Sora 2 e al Kling 2.5 Turbo ecc. tramite CometAPI, l'ultima versione del modello è sempre aggiornato con il sito ufficiale. Per iniziare, esplora le capacità del modello nel Parco giochi e consultare il Guida API per istruzioni dettagliate. Prima di accedere, assicurati di aver effettuato l'accesso a CometAPI e di aver ottenuto la chiave API. CometaAPI offrire un prezzo molto più basso rispetto al prezzo ufficiale per aiutarti a integrarti.
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