Luma Labsはパラダイムシフトのソリューションを導入しました。 ビデオを修正 オリジナルの演技、カメラワーク、キャラクターアニメーションを損なうことなく、シーンを包括的に再構築できるModify Video。「何が起こっているか」（俳優の動きや表情）と「どこで起こっているか」（環境、テクスチャ、照明、ビジュアルスタイル）を切り離すことで、かつてないほどのクリエイティブな柔軟性を実現します。
主な機能とその仕組み
1. モーション抽出とパペット操作
自動全身および顔のモーションキャプチャ: Modify Video は入力クリップを分析し、全身のポーズ、顔の表情、リップシンク情報を自動的に抽出できます。
新しいキャラクターやオブジェクトの操作これらの「モーション データ」をキャプチャすると、新しい 3D キャラクター、小道具、またはカメラの動きを制御するために適用できます。
たとえば、俳優の演技をモンスターなどの生き物に「転送」したり、卓上の動きをダンスのルーティンと完全に同期させたりすることができます。
それが重要な理由:
パフォーマンスを元の外観から切り離すことで、クリエイターは元の演技のニュアンスとタイミングを維持しながら、別のキャラクターやオブジェクトを試すことができます。
2. 🌆 世界観とスタイルの切り替え
- 行動を維持し、他のすべてを変える
コアキャラクターアニメーションやタイミングを変更することなく、シーンの外観、感触、マテリアルのプロパティを完全に刷新できます。 - 変換の例
- 荒廃したガレージを宇宙船の内部に改造します。
- 明るく日当たりの良い通りを、雰囲気のあるネオンの光る夜景に変えましょう。
- 漫画的な美学をフォトリアリスティックなテクスチャと照明に置き換えます。
- 基礎技術
luma AI のビデオ修正は、元のシーンのジオメトリと時間的な一貫性を高い忠実度で理解し、視覚的な変化が時間の経過とともに安定した状態を保つようにすることで、歪み、ジッター、または「タイムワープ」アーティファクトを回避します。
3. 要素の個別編集
- グリーンスクリーンなしでターゲットを絞った調整
フレームの残りの部分に影響を与えずに、キャラクターの衣装、特定の小道具、あるいは空だけなど、個々の要素を選択して変更できます。 - 使用例の例
- パフォーマーの衣装の色やスタイルを変更します。
- ある俳優の顔を別の俳優の顔と入れ替えます。
- シーンの上空を巡航する UFO を追加します。
- フレームごとの追跡は不要
このツールは空間的および時間的なコンテキストを理解するため、手動でロトスコープしたり、フレームごとに面倒な調整を行う必要はありません。編集内容は映像に自然に溶け込みます。
運用モードと創造的な柔軟性
ビデオ編集には、3つのプリセット変換モードが用意されており、それぞれ異なるレベルのクリエイティブな自由度が得られます。ユーザーはプロジェクトのニーズに最適なモードを選択できます。
接着モード（最小限の調整）
目的： スタイルやテクスチャを微妙に調整するだけで、元のビデオの構造を可能な限り維持します。
使用する場合： 俳優の演技やカメラアングルはそのままに、複数のショットにわたって一貫性を維持したり、背景色の微調整やモデルから少し外れた小道具の交換など、ポストプロダクションで細かい修正を加えたりしたい場合に最適です。
フレックスモード（バランスのとれた創造性）
目的： キャラクターの動き、表情、タイミングなどの重要な要素はそのままに、より幅広いクリエイティブな変更を可能にします。
使用する場合： 忠実な再現と斬新な再解釈の両立が求められるプロジェクトに最適です。例えば、オリジナルのパフォーマンスのエッセンスを保ちながら、全体の設定を異なるスタイルに変更したり、キャラクターの衣装や基本的な小道具を入れ替えたりといったことが可能です。このモードは、クライアントへのプレビューなど、複数のスタイルバリエーションを素早く作成するのに特に便利です。
リイマジンモード（完全再構築）
目的： 環境やキャラクターを完全に再設計したり、パフォーマーを人間以外の存在 (ファンタジーの生き物など) に変えたりすることで、最大限の創造の自由を解き放ちます。
使用する場合： アート志向のプロジェクト、コンセプトショートフィルム、あるいは映像を根本的に再構築したいあらゆるシナリオに最適です。Reimagineモードでは、シーンやキャラクターの外観を根本から作り直し、印象的、シュール、あるいは異世界のような作品を生み出すことができます。
適切なモードの選択
- 接着モード マルチショット シーケンス全体の視覚的な一貫性を確保するなど、元のアセットの整合性を損なわずに微調整を行うことが目的の場合に最適です。
- フレックスモード バランスが必要なときに最も効果的です。パフォーマンスの信憑性を維持しながら、設定、照明、衣装、またはキャラクターの細かな再デザインを自由に行うことができます。
- 再考モード は、視覚的なインパクトを最大限にするために世界全体または主要なキャラクターを全面的に見直す必要がある、独創的な創造性が求められるプロジェクトに最適です。
luma AIのビデオ編集の使い方
ビデオの変更は統合されています ルマドリームマシン：レイ2最大10秒のクリップをサポートします。ワークフローは以下のとおりです。
- 短いビデオクリップをアップロードする:最良の結果を得るには、カメラの揺れを最小限に抑えて高解像度で撮影したクリップを 5 ～ 10 秒の範囲に収めます。
- 変換モードを選択する: どの程度根本的な変更を望むかに応じて、「Adhere」、「Flex」、または「Reimagine」を選択します。
- 参照フレームまたはスタイルプロンプトを提供する（オプション）: 特定の外観またはキーフレーム（コンセプトアート作品の静止画など）がある場合は、それをアップロードできます。
- テキストプロンプトを入力する（必要な場合）: 詳細で肯定的な説明（例：「夕暮れ時のネオンに照らされたサイバーパンクな街路とホバリングする車両」）は、システムがあなたのビジョンを正確に解釈するのに役立ちます。
- 「修正の強度」を調整する: 微妙な変化と劇的な変化を調節します。
- 複数のバリアントを生成してレビューする: システムは複数のバージョンを出力します。最適なバージョンを選択してさらに反復処理するか、直接エクスポートすることができます。
撮影前の推奨事項
- カメラを安定させる: 揺れを最小限に抑え、きれいなモーション抽出を確実に行うために、三脚またはジンバルを使用します。
- シンプルな背景を選択する: シンプルな壁や整頓された空間は、AI が被写体をより効果的に分離するのに役立ちます。
- 高解像度で明るい映像を撮影: フレームをクリアにすると、ポーズとテクスチャのデータがさらに正確になります。
- クリップは10秒以内にする: システムは最大 10 秒をサポートしますが、5 ～ 7 秒のセグメントではコンテンツの深さと処理効率のバランスが取れます。
考慮すべき制限事項
- 最大10秒のクリップ
シーケンスが長い場合は、処理のために複数のセグメントに分割する必要があります。 - 入力の質は出力に影響を与える
ぼやけた映像、解像度が低い映像、ノイズの多い映像は、モーションキャプチャの精度と最終的な視覚的忠実度を低下させる可能性があります。 - 混沌とした、または混雑したシーン
高速で移動する物体や雑然とした背景を多く含むショットでは、不安定なアーティファクトや意図しないブレンド エラーが発生する可能性があります。 - 複雑に重なり合う要素
複数の俳優や小道具が重なり合うシーンでは分離アルゴリズムが難しくなる可能性があります。通常、設定が単純な方がよりきれいな結果が得られます。
要約すれば、 ビデオを修正 Luma AIは、ポストプロダクションの柔軟性を飛躍的に向上させ、パフォーマンスのエッセンスを保ちながら、その世界観を再構築することを可能にします。Ray 2に新たに統合されたAdobe Firefly対応、カメラアングルコンセプト、キーフレームコントロールといった機能と組み合わせることで、Luma AIはクリエイターがかつてない俊敏性と創造性でストーリーを紡ぐ力を与えます。繊細なスタイル調整から、本格的なシュールな再解釈まで、この進化するツールセットは、10秒のクリップで実現できることを劇的に拡大します。
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