Suno v5 출시는 AI 기반 음악 제작의 중요한 전환점을 제시합니다. 더욱 향상된 충실도, 더욱 길어진 구조, 눈에 띄게 선명해진 악기 연주, 그리고 Suno의 새로운 생성적 오디오 워크스테이션인 Suno Studio와의 더욱 긴밀한 통합이 특징입니다. 이 글은 Suno v5와 Suno Studio에 대한 최신 보고서와 함께 실용적이고 단계별로 구성된 플레이북을 제공합니다. 가사를 먼저 쓰는 프롬프트 쓰기 Suno로부터 최상의 보컬, 프레이징, 음악적 맥락을 얻었습니다.
Suno v5의 새로운 기능은 무엇이고, 가사에 왜 중요한가요?
Suno v5는 2025년 9월 말, 회사 역사상 가장 진보된 음악 모델로 출시되었습니다. 가사 중심 생성에 중요한 주요 개선 사항은 다음과 같습니다. (1) 짧은 후렴구와 긴 트랙 모두에서 일관된 곡 구조를 유지하는 "지능형 작곡 아키텍처", (2) 스튜디오급 충실도와 더욱 선명한 믹스, (3) 감정적 뉘앙스는 그대로 유지하면서 프레이징과 음절 정렬을 더욱 효과적으로 처리하는 향상된 보컬 엔진. 이러한 업그레이드는 모델 교육 방식을 근본적으로 변화시킵니다. 긴 형식의 내러티브를 유도하고, 더욱 안정적인 섹션 전환을 예상하고, 보컬 전달 및 제작에 대해 더욱 세부적인 지침을 적용할 수 있습니다.
Suno는 v5와 Suno Studio를 연동했습니다. Suno Studio는 생성된 자료를 편집하고, 스템을 조작하고, 업로드된 오디오를 활용하여 작업의 영감을 불어넣을 수 있는 인터랙티브 환경입니다. 즉, 짧은 레퍼런스 험, 스템 또는 가이드 보컬을 포함하는 프롬프팅 워크플로가 이제 실용적이고 강력해졌습니다.
가사 주제를 쓰기 전에 목표를 어떻게 설정해야 할까요?
목표(노래 유형, 보컬 역할, 전달물)를 알아보세요
먼저 원하는 구체적인 결과물을 정하세요. 3~4분 분량의 팝 싱글, 30초 분량의 후렴구, 앰비언트 패드 위에 낭송하는 스포큰 워드, 또는 나중에 다시 녹음할 개별 보컬 스템 등 원하는 결과물을 정하세요. 프롬프트 상단에 쉬운 말로 이를 명시해야 합니다.
제어점을 선택하세요
가사를 먼저 강조하는 경우 제어 지점에는 일반적으로 다음이 포함됩니다.
- Structure (버스/프리코러스/코러스/브릿지/아웃트로)
- 보컬 페르소나 (성별, 연령, 스타일 원형)
- 분위기/톤 (그리움, 반항, 장난기)
- 운율/미터 제약 (AABB, 내부 운율, 음절 수)
- 제작 참고 자료 (예: "80년대 신스팝, TLC R&B, 로파이 어쿠스틱")
v5가 구성 인식 아키텍처를 활용하여 일관된 섹션을 제공할 수 있도록 프롬프트 초반에 이러한 내용을 명시하세요. (Suno의 설명서와 초기 리뷰에서는 v5의 구조와 스타일 충실도가 향상되었다고 강조합니다.)
Suno가 가사를 깔끔하게 따르려면 가사를 어떻게 구성해야 합니까?
명시적인 구조 태그를 사용하세요
Suno는 높은 수준의 구조적 마커에 잘 반응합니다. 추가 , , 또는 간단한 제목을 사용하여 모델이 반복 및 악기 편성이나 보컬 강도의 변화에 대한 명확한 기준을 제시할 수 있습니다. 코러스가 반복되어야 하는 위치와 후렴구가 있어야 하는 위치를 표시하면 모델이 구조를 더 잘 감지합니다. 이는 나중에 "코러스 반복" 또는 "2절을 더 어둡게"라고 요청할 때도 도움이 됩니다.
예:
Walking down the ruined avenue,
I kept your photograph, the one in blue.
Stay with me tonight — don't let go.
Hold the silence till the morning glow.
도움이 되는 이유: Suno 시스템은 구조적 신호를 사용하여 멜로디 자료를 반복하거나 백킹 편곡을 변경할 시기를 결정하여 노래 전체의 가사적 일관성을 향상시킵니다.
각 섹션을 간결하게 유지하세요
Suno 모델은 가사가 집중되어 있을 때 일관된 보컬 라인을 훨씬 더 잘 유지하는 경향이 있습니다. 길고 횡설수설하는 가사는 노래의 정렬(멜로디와 리듬)을 흐트러뜨릴 수 있습니다. 전체 가사 텍스트는 적당히 유지하고, 더 광범위한 지시에는 스타일/맥락 필드를 사용하는 것이 좋습니다. 긴 내러티브가 필요한 경우, 섹션으로 나누어 여러 번 반복하세요.
음악적 숨결을 표현하고 싶은 곳에 줄바꿈을 쓰세요. 구두점(쉼표, 생략 부호)을 사용하여 프레이징과 쉼표를 나타내세요. 짧은 문장이나 줄 하나가 종종 하나의 음성 구절에 매핑됩니다. 긴 줄은 모델이 단어를 압축하거나 강세를 잘못 배치할 수 있습니다.
성과 신호 추가: 짧은 설명으로 시작하세요
보컬의 역할과 스타일을 설정하는 짧고 명확한 지시 한두 개로 프롬프트를 시작합니다. 예: "여성 팝 보컬리스트, 숨소리가 섞인, 친밀한, 90년대 R&B 그루브". 이어서 가사와 구조적 태그를 지정합니다. 이러한 "탑 앵커" 방식은 모델이 대사를 분석하기 전에 스타일을 고정합니다. 이러한 단서는 보컬 전달을 안내하며, 캐릭터를 개선하기 위해 아껴서 사용할 수 있습니다. 괄호 안에 긴 산문 지시는 피하세요. 짧고 실행 가능한 설명이 가장 효과적입니다.
수노에게 음절 수, 운율, 구문에 대해 어떻게 가르치시나요?
명확한 음절 목표와 하이픈을 사용하세요
정확한 표현이 중요한 경우, 각 줄에 음절 범위를 명시하세요. 예: Verse lines: 8–10 syllables each. Chorus lines: 10–12 syllables. 지속되는 음표를 원하시면 하이픈으로 표시하세요. lo-ove or sooo-long.
운율 체계 라벨과 예를 제공하세요
패턴과 모델 라인을 제공하면 Suno가 훨씬 더 잘 대응합니다. Rhyme scheme: AABB. Example: "sky / high / way / stay". 내부 운율을 원하시면 다음과 같이 말씀하세요: internal rhyme every second line (e.g., "rolling / holding").
구두점과 대문자를 사용하여 구문을 표시합니다.
Suno의 음성 엔진은 구두점을 미세한 멈춤으로 해석합니다. 쉼표, 대시, 생략 부호를 사용하여 호흡이나 엇갈린 발음을 나타낼 수 있습니다. “I ran—and then I stood, / watching the lights…”.
"발음 조정"을 사용하여 리듬에 영향을 미칩니다.
커뮤니티 테스트와 프롬프트 가이드에 따르면 모음을 늘이거나(loooove) 이중 자음을 추가하면 모델의 리듬을 조절할 수 있다고 합니다. 아껴서 사용하고 반복적으로 테스트하세요.
어떤 프롬프트 요소가 믿을 수 있는 보컬과 일관된 가사를 만들어낼까요?
1) 스타일 태그, 보컬 페르소나, 짧은 가사 섹션을 결합합니다.
가사 프롬프트에 포함해야 할 세 가지 핵심 요소:
- 스타일/장르 태그 (예 :
indie pop,soul ballad,drill,nostalgic 90s R&B). - 보컬 페르소나 (예 :
female mid-range, breathy,male tenor, clear diction,duet with harmonies). - 구조화된 가사 사용 / 마커와 섹션당 2~6개의 선.
이러한 것들을 함께 조합하면 모델은 장르, 목표 음색, 가사를 멜로디에 매핑할 수 있는 명확한 구조를 갖게 됩니다.
전체 프롬프트 예시:
Create an indie-pop song (bright, acoustic) sung by a female mid-range, breathy vocal with close harmonies. Use the structure below and perform with an intimate, late-night vibe.
City lights like scattered stars (breathy)
You and I float past the boulevard
Stay with me until the morning light (belt)
We’ll rewrite every lost goodnight
2) 스타일/장르 필드
스타일 상자에 장르별 큐(예: "1980년대 신스팝 발라드", "첼로를 곁들인 어쿠스틱 포크", "모던 R&B 슬로우 잼")를 추가합니다. Suno 모델은 스타일 태그를 사용하여 악기 편성, 그루브, 보컬 프레이징을 선택합니다. 이는 가사의 리듬 설정에 직접적인 영향을 미칩니다. 스타일 필드를 가사와 함께 사용하면 더욱 일관된 장르에 적합한 보컬을 얻을 수 있습니다.
v5는 시대와 질감을 에뮬레이트할 수 있지만 여전히 인간의 불완전함을 놓칠 수 있습니다.
3) 템포 및 박자 힌트
리듬이 중요한 경우 BPM 또는 템포 설명을 포함합니다("중간 템포, 90 BPM, 스윙 느낌" 또는 "빠름, 140 BPM, 스트레이트 4/4"). 생성된 보컬이 비트에 맞지 않는 것처럼 느껴지는 경우, 템포를 지정하면 일반적으로 정렬이 더욱 정확해집니다.
4) 구체적이지만 달성 가능해야 합니다.
같은 줄에 모순되는 특성(예: "날것 그대로의 숨소리가 나는"과 "스튜디오에서 완벽하게 정확한 음정")을 요구하지 마세요. 주된 보컬 특성(숨소리가 나는/쉰 목소리의/맑은 목소리)을 선택하고, 부차적인 특성(비브라토/절제된 가성)을 추가하세요.
Suno가 내 가사를 다시 쓰거나 무시하는 것을 방지하려면 어떻게 해야 하나요?
흔히 겪는 좌절 중 하나는 모델이 제공된 단어를 "즉흥적으로" 사용하거나 바꿀 때입니다. 가사의 충실도를 높이는 믿을 만한 방법들을 소개합니다.
명확한 "변경하지 마세요" 프레이밍과 반복을 사용하세요
가사 필드의 맨 위에 다음과 같은 짧은 지침을 추가합니다. (Do not change any words inside brackets. Sing exactly as written.) 그런 다음 가사 부분을 명확하게 괄호로 묶은 블록 안에 넣으세요. 예:
(Do not change)
I will stay until the sky forgets my name
이러한 유형의 메타 학습은 원치 않는 의역을 줄여줍니다. 그러나 어떤 방법도 100% 문자 그대로의 의미를 보장할 수는 없습니다. 모델이 가끔 음절 정렬을 조정하는 것을 제외하면 말입니다.
모호하거나 제약이 없는 구두점을 제한하세요
생략 부호, 줄바꿈, 또는 시적인 줄바꿈이 너무 많으면 운율이 예측 불가능해질 수 있습니다. 직역을 원하면 호흡점에 가까운 일반적인 구두점과 줄바꿈을 사용하세요. 짧은 쉼표에는 쉼표를, 긴 음절 연결에는 하이픈을 사용하세요.
원하는 위치에 정확히 후크를 반복하세요
코러스를 매번 동일하게 해야 하는 경우, "코러스 반복"이라는 약어에 의존하기보다는 각 코러스 슬롯에 코러스 전체를 붙여넣으세요. 중복성을 통해 모델이 노래 후반부에 동일한 구절을 다시 부를 때 해당 구절을 반영하는 데 도움이 됩니다.
서정적 뉘앙스와 스토리텔링을 위한 고급 프롬프트 패턴
계층적 프롬프팅(3단계 방식)
- 아이디어 패스: 화성/장르의 기본과 멜로디적 윤곽을 잡기 위한 짧은 프롬프트입니다.
- 가사 전달: 윤곽선을 사용하고 윤곽선의 리듬과 강세에 맞는 가사 내용을 요청하세요.
- 성능 통과: 가사와 윤곽을 다시 피드백하고 음성, 역학 및 제작 세부 사항을 지시합니다.
이러한 분해는 v5의 구성 아키텍처를 활용합니다. 즉, 작업을 더 작고 연결된 지침으로 스캐폴딩하면 모델이 긴 형식의 일관성을 더 잘 유지할 수 있습니다.
"장면"을 사용하여 세부 정보를 고정합니다.
생생한 이미지를 원하시면 짧은 장면을 정의하세요.
Scene: rainy platform at midnight, ticket clutched in hand. 그런 다음 지시합니다. Make metaphors from this scene—avoid generic phrases like "I'll miss you".
코러스 반복과 후크 경제성 제어
반복을 명시적으로 제어합니다. Chorus uses same four lines twice, with the second chorus adding stacked harmonies and an extra ad-lib line. 노래 전체에 걸쳐 구조적 반복을 강화하기 위해 지침을 반복합니다.
출판 가능한 결과를 위해서는 인간 참여가 필수적입니다.
자동 생성된 보컬과 가사는 프로토타입 제작에 유용할 수 있지만, v4.5/v5 수준의 모델이라 하더라도 모호성 수정, 이상한 자음 아티팩트 제거, 타이밍 교정, 그리고 기존 가사와 중복되는 대사 수정 등 사람의 편집이 필요한 경우가 많습니다. AI를 협력자로 생각하세요. 생성하고, 선택하고, 다듬고, 마지막으로 사람처럼 만들어 보세요.
시드/온도를 사용하고 반복 실행하여 다양한 멜로디를 포착합니다.
낮은 온도 값은 일반적으로 더 예측 가능한 멜로디/가사를 생성합니다. 높은 온도 값은 창의적이지만 일관성이 떨어지는 프레이징을 생성합니다. 안정적이고 따라 부르기 쉬운 라인이 필요하다면 낮은 온도 생성을 여러 번 실행하여 가장 적합한 것을 선택하세요. 창의적인 탐구를 위해 온도를 높이고 새롭고 예상치 못한 멜로디 형태를 수용하세요.
효과적인 가사 중심의 프롬프트는 어떤 모습일까요?
아래에는 복사하여 수정할 수 있는 점진적으로 세부화된 템플릿이 있습니다. 쉬운 영어, 짧은 평서문, 그리고 명확한 라벨로 구분된 섹션을 사용하세요.
최소한의 프롬프트(빠른 반복)
Create a 90-second pop hook with a female soulful voice.
Mood: nostalgic, hopeful.
Lyric: "I keep the light on for you" — make two short lines, then a longer resolving line.
Tempo: 105 BPM. Key: D major.
Produce: clean modern pop with piano and warm synth pad.
구조화된 프롬프트(전체 노래에 권장)
OBJECTIVE: Full song (VERSE / PRE-CHORUS / CHORUS / BRIDGE / OUTRO), 3:20 target.
VOICE: Male, late-20s, intimate pop vocal with slight rasp. Avoid heavy auto-tune.
MOOD & STORY: Introspective, rising to hopeful by chorus. Theme: leaving a small town to pursue a dream.
STRUCTURE:
- Verse 1 (8 bars): set scene, 7–9 syllables per line, internal rhyme on lines 2 & 4.
- Pre-chorus (4 bars): increase tension, shorter lines.
- Chorus (16 bars): anthem-like, repeated hook "I’ll find the map in your smile", strong melody, layered harmonies on lines 3–4.
- Bridge (8 bars): contrast — sparse instrumentation, spoken-word feel for two bars, then sung resolution.
PRODUCTION: organic acoustic guitar, light percussion, electric piano, warm bass. Avoid heavy reverb on lead voice; add tight doubles at chorus.
LYRICS: Write explicit lyrics. Use vivid details (e.g., "train station, ticket stub"). Maintain internal rhymes and natural phrasing for the vocalist.
가사만 출력하고 싶은 경우(음악 없음) 포함할 내용
OUTPUT: Lyrics only. No chords or production notes.
STYLE: Country-folk narrative. Rhyme scheme ABAB for verses, AABB for chorus.
SINGABLE: Keep lines 6–10 syllables so they fit a midtempo meter. Indicate where to elongate vowels with hyphens (e.g., "loooove") if you want sustained syllables.
일반적인 실패 모드 및 수정
실패: 왜곡된 가사 또는 누락된 단어
원인: 줄이 너무 길거나, 스테이지 노트가 충돌하거나, 모델 용량 제한이 있습니다.
해결 방법: 대상 문구를 줄이거나, 더 작은 문구로 나누거나, 문구 수준 세대를 만들어 연결합니다.
실패: 부자연스러운 표현이나 타이밍(로봇 같은 리듬)
원인: 모델이 사용자의 지시가 아닌 학습된 음조를 기본값으로 사용합니다.
수정: 명시적 타이밍 제약 조건(BPM, 막대 매핑)을 추가하고 다음과 같은 괄호를 사용합니다. (breath) or (hold)또는 지속되는 음표를 위해 글자를 늘이는 방법을 사용합니다.
실패: 멜로디 드리프트 또는 잘못된 위치에서 멜로디 반복
원인: 구조가 모호하거나 섹션 마커가 누락되었습니다.
수정: 추가 태그, 라벨 반복 — same melody또는 섹션을 별도로 생성하여 병합합니다.
커뮤니티 테스트와 빠른 반복(생성 → 청취 → 조정)은 가장 빠른 테스트 루프입니다. 많은 제작자는 생성할 때 "BPM, 구조, 리드 태그, 가사 블록 길이, 지속 마커"에 대한 체크리스트를 보관합니다.
결론
Suno는 빠르게 발전하고 있습니다. 최신 릴리스에서는 프롬프트를 명확하게 구성하고, 연주 수준 큐(BPM, 마디, 홀드)를 사용하고, 빠르게 반복한다면 충실한 가사 연주를 훨씬 더 쉽게 얻을 수 있습니다. 하지만 이 분야는 법적, 상업적으로도 발전하고 있습니다. AI가 생성한 보컬로 수익을 창출하기 전에 항상 라이선스 및 플랫폼 정책을 확인하세요. 가장 좋은 습관은 다음과 같습니다. 탑 앵커를 쓰세요 — 프롬프트 맨 위에 한 줄짜리 스타일과 타이밍 요약(보컬 역할, BPM, 구조)을 적고, 그다음에 레이블이 붙은 가사 블록을 적습니다. 이렇게 작은 규율을 적용하면 훨씬 더 좋고 반복 가능한 결과를 얻을 수 있습니다.
빠른 시작 — API를 통한 Suno v5
코멧API 공식 가격보다 훨씬 저렴한 가격으로 Suno API 통합을 지원하며, 등록 및 로그인 후 계정에서 체험해 보실 수 있습니다! CometAPI에 가입하여 경험해 보세요.
***CometAPI에서 Suno v5가 업그레이드된 것을 확인할 수 있습니다. API docv5의 멋진 음악을 기대해 보세요!*****에 대한 자세한 내용 수노 뮤직 API**매개변수 제어를 통해 suno API 버전을 전환할 수 있으며, v3.x → v4.5 → v5로 점진적으로 품질을 높일 수 있습니다.
| 버전 | mv |
|---|---|
| v3.0 | 짹짹-v3.0 |
| v3.5 | 짹짹-v3.5 |
| v4.0 | 짹짹-v4 |
| v4.5 | 짹짹-오크 |
| v4.5 + | 짹짹-파랑어치 |
| v5 | 짹짹-까마귀 |
단계 :
- Suno API 또는 CometAPI 공급자에게 가입/API 키를 받으세요.
- 기본 흐름:
POST프롬프트와 매개변수를 사용하여 음악 생성 엔드포인트로 → 수신taskId/ 스트리밍 URL → 최종 오디오가 준비되면 다운로드합니다. 문서에 따르면 스트리밍 URL은 약 30~40초 후에 나타나고 다운로드 가능한 URL은 몇 분 후에 나타납니다(시간은 다를 수 있음). - 가사 생성: 이 엔드포인트를 사용하면 지정된 프롬프트와 알림 후크로 가사를 생성할 수 있습니다.