Kling Video 2.6 is de nieuwste grote release van Kling AI (Kuaishou) en markeert een stapverandering: voor het eerst genereert het model gesynchroniseerde audio en video op natuurlijke wijze, waarmee de oude tweestaps-workflow van "eerst video, dan audio" die de AI-videocreatie domineerde, werd afgeschaft. Het resultaat is snellere iteratie, betere lipsynchronisatie en scènebewust geluidsontwerp, en een semantiek met hogere getrouwheid in zowel beweging als gesproken/audio-uitvoer. Deze gids legt uit wat Kling Video 2.6 is, de technische en creatieve hoogtepunten, hoe de creatieflow is veranderd (tekst → audiovisueel en beeld → audiovisueel), stapsgewijze instructies en kant-en-klare voorbeelden die u kunt kopiëren en aanpassen.
Wat is Kling Video 2.6?
Kling Video 2.6 is de nieuwste update van de Kling-familie van AI-videomodellen (uitgebracht door Kling AI / Kuaishou's AI-groep) die native audiogeneratie en een nauwere audiovisuele synchronisatie met de bestaande visuele generatiemogelijkheden van het model. Waar eerdere Kling-versies stille of afzonderlijk nagesynchroniseerde video produceerden, produceert 2.6 gesynchroniseerde spraak, geluidseffecten en omgevingsgeluiden samen met de beelden in één generatie.
Belangrijkste productfeiten (uit openbare documentatie en partnerpagina's):
- Native audio en video in één generatiepas: dialogen, vertelling, omgevingsgeluid en geluidseffecten worden synchroon met visuele bewegingen en lipvormen gegenereerd.
- Ondersteuning voor tweetalige stemmen (Chinees en Engels) en de mogelijkheid om gezongen of gestileerde vocale inhoud te produceren.
- Beoogde output: korte filmische clips (platformnotities geven aan dat elke clip bij hoge resolutie maximaal ~10 seconden duurt bij typische publieke aanbiedingen).
- Beschikbaar via API's en geïntegreerd in CometAPI.
Deze release vertegenwoordigt een verschuiving van "eerst visueel, later audio toegevoegd" naar een daadwerkelijk multimodale generatiestap waarbij audio en beeld samen worden geoptimaliseerd voor coherentie. Dit versnelt zowel de creatieve iteratie als de hoeveelheid handmatige audio-nabewerking die nodig is voor korte opleveringen.
3 hoogtepunten van het Kling Video 2.6-model
Audiovisuele samenwerking: native, gesynchroniseerde audio en video
De belangrijkste functie van Kling 2.6 is native audiogeneratie die zich bewust is van en gesynchroniseerd is met de gegenereerde beelden: dialogen worden lipgesynchroniseerd, geluidseffecten sluiten aan op beweging en scènegebeurtenissen, en omgevingstexturen (geroezemoes van het publiek, regen, verkeer) worden geplaatst om de diepte en het realisme te versterken. Dit is niet "audio later stitchen"; het model redeneert over geluid als onderdeel van het generatieproces, zodat beweging en geluid in synchroon ontstaan. De berichtgeving over belangrijke lanceringen benadrukt dit als de belangrijkste verandering in de workflow.
Waarom dat belangrijk is: Synchrony vermindert de hoeveelheid werk die u in de postproductie moet steken, voorkomt verkeerd uitgelijnde mondbewegingen en stemgeluid en maakt snelle iteratie mogelijk voor storyboards, uitlegvideo's, korte films en berichten op sociale media waarbij de doorlooptijd van cruciaal belang is.
Hogere geluidskwaliteit: gelaagde, contextbewuste audio
Kling 2.6 gaat verder dan één kanaalsvertelling en produceert gelaagde audiotracks: primaire spraak (met levensechte prosodie), ondersteunende geluidseffecten, ruimtelijke ambiance en optionele muzikale ondertoon of aanwijzingen. Het model ondersteunt tweetalige audiogeneratie (Engels en Chinees worden expliciet ondersteund in vroege uitrol) en omvat een verbeterde stemkwaliteit – duidelijkere fonemen, minder artefacten en een natuurlijkere prosodie – vergeleken met eerdere Kling-releases en veel vergelijkbare versies. Productpagina's en partnerintegraties benadrukken de kwaliteitsverbeteringen en tweetalige mogelijkheden.
Praktisch effect: Makers kunnen verschillende stemacteurs (geslacht, leeftijd, accent) aanvragen en consistente lipbewegingen en sfeer-passende ambient-mix verwachten, zonder handmatige DAW/DAE-aanpassingen.
Sterker semantisch begrip: samenhang over tijd en modaliteiten heen
Kling 2.6 verbeterde structureel en semantisch redeneren, wat betekent dat het model entiteiten, ruimtelijke relaties en temporele gebeurtenissen in een gegenereerde clip beter volgt. Dit resulteert in consistenter karaktergedrag, minder continuïteitsfouten (kleding/rekwisieten/beweging) en verbeterde causale geluidsplaatsing (bijvoorbeeld het afstemmen van voetstappen op loopsnelheid en oppervlak). Vroege technische analyses en samenvattingen van modellen van derden beschrijven verbeterd "structureel redeneren" en sterkere temporele coherentie.
Creatief resultaat: langere scènes die de consistentie van het verhaal behouden (personage X houdt het blauwe jasje), vloeiendere acties en audio die het oorzaak-gevolg van de scène weerspiegelt in plaats van dat het achteraf wordt bedacht.
Hoe is het creatieproces verbeterd?
Wat is er veranderd in de workflow?
Voorheen: De typische pipeline was (1) tekstprompt → stille video, (2) aparte TTS / stemacteur of synthetische stem, (3) SFX en mixen in een DAW, (4) definitieve compositie. Dit was tijdrovend en vereiste het wisselen van tools en domeinen.
Nu met Kling 2.6: met één enkele invoer (tekst of afbeelding + tekst) kun je een verpakt videobestand (met ingebedde audiostammen) produceren, klaar voor lichte nabewerking of directe publicatie. Dit maakt contextwisseling overbodig en stelt makers in staat om sneller te itereren op verhaal, timing en toon.
Hoe creëer je met Kling 2.6? (Tekst-naar-audio-visueel)
Stapsgewijze tekst→audiovisuele generatie
- Definieer de reikwijdte en de lengte. Begin met de doelduur of het aantal schoten. Kling 2.6-modellen accepteren beperkingen qua duur; pro- of partner-UI's vragen vaak naar de "gewenste lengte" of "beeldverhouding".
- Schrijf een prompt op scèneniveau. Neem de setting, camerakader, belangrijke acties, dialogen (indien van toepassing), gewenste stemkenmerken en audiosfeer of geluidseffecten mee. Voorbeeld: "INT. KOFFIEHUIS — MIDDAG. Medium two-shot. Een jonge vrouw (begin 30, zacht sprekend) vertelt een humoristische anekdote over het missen van een trein. Natuurlijke ambiance: zacht gebabbel, espressomachine, regen die tegen het raam klettert. Stem: warme vrouw, Britse RP, licht lachje aan het einde."
- Kies audio-instellingen. Kies de stemstijl, taal en of je muzieksignalen wilt gebruiken. Met de gebruikersinterface van Kling 2.6 kun je 'native audio' in- en uitschakelen. Het inschakelen hiervan kost meer rekenkracht, maar levert gemengde stems op.
- (Optioneel) Voeg timing en beats toe. Als u exacte timings nodig hebt, specificeer dan tijdstempels of 'beat'-markeringen in de prompt: 'Beat 0–5s: binnenkomen; 5–10s: barista schenkt espresso (SFX); 12s: dialoog begint.' Kling 2.6 respecteert temporele ankers beter dan eerdere versies dankzij de structurele redenering.
- Indienen en herhalen. Het model retourneert een video met ingesloten audio. Controleer en pas de prompt aan om de stemming, het tempo of de stem te wijzigen. Omdat audio als onderdeel van het model wordt gegenereerd, heeft het wijzigen van de dialoog of timing automatisch invloed op de animatie en lipsynchronisatie.
Tips voor productiekwaliteit output
- Gebruik helderheid op scèneniveau en vermijd vage bijvoeglijke naamwoorden: vervang ‘mooi’ door ‘warm lamplicht, honingkleurige kleur’.
- Zorgen voor expliciete SFX-signalen (bijv. “SFX: donderslag op 1:22; zware voetstappen op nat wegdek”).
- Als u een meertalige asset nodig hebt, specificeer dan de taal per dialoogregel. Kling 2.6 ondersteunt tweetalige generatie bij de eerste uitrol.
Hoe creëer je met Kling 2.6? (Beeld-naar-Audio-Visueel)
Stapsgewijze afbeelding→audiovisuele generatie
- Upload een enkele afbeelding (of een referentiekader) dat de compositie, het onderwerp of het kleurenpalet bepaalt. Kling 2.6 kan beweging, camerabewegingen en parallax extrapoleren vanuit een stilstaand beeld. Partnerdocumentatie berekent prijsniveaus voor beeld → video met audio ingeschakeld – audio verhoogt de kosten.
- Geef een tekstuele samenvatting Beschrijf de actie die zich ontvouwt, stem/dialoog (indien van toepassing), timing en sfeer: bijvoorbeeld: "Maak van dit portret van een vuurtoren bij zonsondergang een dolly-in shot van 12 seconden: de wind ritselt, meeuwen krijsen, de verteller (diepe mannenstem) zingt 'Deze kust herinnert zich...'"
- Selecteer stijlhaken (cinematisch, anime, documentaire, fotorealistisch) en camerabediening indien beschikbaar: veel gebruikersinterfaces geven de sluitertijd, lens of het type opname weer om de bewegingssynthese te helpen sturen.
- Native audio inschakelen en specificeer stemgeluid en geluidseffecten. Kling synthetiseert de sfeer die overeenkomt met de omgeving van de afbeelding (wind, brekende golven), en stemgeluid synchroniseert met de monden van personages als er gezichten aanwezig zijn.
Praktische overwegingen
- Referentiebeelden met duidelijke ruimtelijke aanwijzingen (horizon, voorgrond/midden/achtergrond) leiden tot betere parallax en beweging.
- Bij personen op de afbeeldingen kunt u begeleidende dialogen toevoegen of het model het verhaal laten vertellen. In beide gevallen wordt lipsynchronisatie toegepast.
- Houd rekening met extra rekentijd (en kosten) wanneer er audio wordt gegenereerd. Veel partner-UI's bieden prijzen aan in de vorm van 'audio uit' en 'audio aan'.
Hoe moet je Kling Video 2.6 opstarten?
De aansturende filosofie: prescriptief, multimodaal en gelaagd
Omdat Kling 2.6 over modaliteiten heen redeneert, moeten prompts veelzijdig—ze moeten visuele compositie, kinetische beweging en audiocontent tegelijkertijd aansturen. Behandel opdrachten als een korte regisseursbriefing: visuele uitwerking, camera-aanwijzingen, choreografie, dialogen, geluidsontwerp en emotionele beats.
Verdeel prompts in duidelijke blokken:
- Koptekst (scène en duur) — korte regel waarin wordt aangegeven waar en wanneer en de geschatte looptijd.
- Visuele blokkade — camera, acteurs, belichting, kleurgradatie, stilistische referenties.
- Actie blok — wat er shot voor shot gebeurt (beats).
- Audioblok — dialoogregels, stemspecificaties, sfeer, geluidseffecten, muzikale stemming.
- Leverbaar blok — beeldverhouding, codec, framesnelheid en of u afzonderlijke audio-stammen of een gemixte track wilt.
Snelle structuursjabloon (bewezen patroon)
A narrow neon alley at night, rain-slick cobblestones, shallow depth of field.
3s, slow push-in from medium to close-up, handheld, slight jitter, 24mm lens.
Marco (male, 40s, tired), look: worn leather jacket, wet hair.
Marco: "I thought we'd be gone by now." (tone: resigned, breathy)
language: English, voice: male, 40s, calm; ambience: rain + distant car horns; SFX: puddle splash at 1.4s; music: low minor piano bed starting 0s.
cinematic, filmic grain, teal-orange grading, 1080p, 8 seconds.
Zet de kernrichtlijnen bovenaan: scène + camera + personages + dialoog + audio + stijl. Voor Kling 2.6 zou je moeten altijd Voeg een -blok toe als u native audio wilt.
Snelle technische patronen die goed werken
1) “Opnamelijst van de regisseur”
Gebruik genummerde tellen met korte timingankers:
1) 0:00–0:04 — Wide: rainy street, neon signs. Pedestrian hurries across. SFX: wet footsteps, distant honk.
2) 0:05–0:09 — Close on face: young man, breath visible. Voiceover (male, 30s, soft): "I thought I lost it..."
Deze structuur geeft het model expliciete temporele markeringen die Kling 2.6 kan gebruiken om audio en beweging uit te lijnen.
2) “Dual-channel prompts (Visueel /// Audio)”
Scheid visuele en audio-instructies met een duidelijke scheidingsteken:
VISUAL: Sunset over a desert road. Slow dolly in to a vintage pickup. Warm golden hour grading, cinematic anamorphic lens.
AUDIO: SFX: wind on sand, distant engine. MUSIC: minimal piano, sparse beats. VOICE: female narrator, mellow, US West Coast accent: "Sometimes the road remembers you."
Hiermee krijgt het model de opdracht om audio als een aparte laag te behandelen, maar het toch te relateren aan de beelden.
3) “Referentie + synthese”
Wanneer u een stijlreferentie (filmnaam, artiest) heeft, vermeld deze dan:
Style: 'Blade Runner 2049' color grading + 'Wes Anderson' symmetry. Narration: baritone, deadpan. Mood: melancholic wonder.
Referentieankers zijn nuttig, maar vermijd overmatige beperkingen. Combineer referenties met concrete beschrijvingen.
Ziet u concrete voorbeelden van prompts? Hoe zien goede prompts eruit?
Hieronder vind je geteste sjablonen en voorbeelden (alleen tekst en afbeelding + prompt) die je kunt kopiëren en aanpassen. Elk voorbeeld is afgestemd op het produceren van een filmische clip van 8-10 seconden met gesynchroniseerde audio.
Tekst-naar-audiovisueel: dialoog op één regel (voorbeeld)
Promptsjabloon (compact):
Scene: , , . Action: . Appearance: . Sound: . Ambience: , SFX: . Style: . Duration: .
Concreet voorbeeld:
Scene: Narrow neon alley in Tokyo at night, wet pavement, low-angle medium shot. Action: Woman in a red coat walks toward camera, pauses under a flickering sign. Appearance: mid-30s, short black hair, red coat, reflective puddles. Sound: Mandarin female voice, calm, intimate — line: "I remember this place." Ambience: steady rain, distant traffic. SFX: humming neon, a slow door click at 7s. Style: cinematic, shallow depth of field, subtle film grain. Duration: 10s.
Waarom dit werkt: Duidelijke scène-indeling, één precieze actie, uiterlijk verankerde het karakter voor visuele getrouwheid, en het geluidsblok bevatte taal + tekst + ambiance, zodat Kling gesynchroniseerde mondbewegingen en achtergrondgeluid kon genereren.
Tekst-naar-audiovisueel: dialoog met meerdere tekens (voorbeeld)
prompt:
Scene: Rooftop at sunset, wide shot. Action: Two friends sit on a ledge; man laughs then turns to the woman. Appearance: man mid-20s, casual jacket; woman late-20s, scarf. Sound: English male (cheerful) & English female (soft). Dialogue: "You always do this." "I can't help it." Ambience: faint city traffic, distant seagulls. SFX: small gust of wind when woman speaks. Style: warm color grade, 16:9. Duration: 9s.
Opmerkingen: Voeg dialogen tussen haakjes toe, zodat Kling weet wanneer hij van stem moet wisselen en zijn lippen moet uitlijnen. Gebruik korte pauzes voor een natuurlijk uitwisselingsritme.
Afbeelding-naar-audio-visueel: Referentieafbeelding + prompt (voorbeeld)
Ingangen:
- Referentie afbeelding:
hero_headshot_front.jpg(karakter officieel portret) - Tekstopdracht:
Scene: Interior train carriage at night, close-up 3/4 shot, camera slowly pushes in. Action: Character opens a small letter, whispers a line. Appearance: use reference image for facial identity; wear navy coat. Sound: male English voice, aged 40s, weary — line: "It's finally over." Ambience: muffled train noise, intermittent station announcements. SFX: paper rustle at 1.2s. Style: cinematic, high dynamic range. Duration: 8s.
Waarom dit werkt: De referentie-afbeelding behoudt de identiteit en de prompt definieert de beweging en precieze audiosignalen, zodat Kling bijpassende mondbewegingen genereert bij de aangeleverde regel en de juiste achtergrondomgeving van de trein.
Wat zijn geavanceerde prompttechnieken en foutopsporingstips?
Hoe kun je snel itereren?
- Begin klein: Gebruik korte prompts en enkele acties voor de eerste tests om stem- en lipbewegingen te valideren.
- Verhoog de complexiteit stapsgewijs: Voeg na de eerste succesvolle run secundaire geluiden, meer personages of camerabewegingen toe.
- Maak spaarzaam gebruik van referentie-afbeeldingen: Eén goed omkaderde referentieafbeelding levert vaak een beter behoud van de identiteit op dan veel inconsistente referenties.
- Kritieke timing van de pin: Als een regel op een exact moment moet beginnen of eindigen, voeg dan beats toe (bijv. "" of "SFX op 6.2s"). Kling neemt timingcues serieus in de gesynchroniseerde pipeline van 2.6.
Wat als de audio of lipsynchronisatie niet goed aanvoelt?
- Verduidelijk het script en het tempo In de prompt — te poëtische of lange regels kunnen leiden tot onduidelijkheid over de timing. Verkort regels of verdeel ze in segmenten tussen haakjes.
- Voeg expliciete mondgerelateerde signalen toe (bijvoorbeeld ‘korte, afgekapte zinnen’, ‘langzame uitspraak’) om de articulatie te veranderen.
- Gebruik een referentie-stemmonster waar platformondersteuning beschikbaar is (sommige API's/providers bieden de mogelijkheid om een spraakmodel of audioseed te specificeren voor een betere match). Indien niet beschikbaar, specificeer dan gedetailleerde spraakattributen.
Laatste gedachten:
Kling Video 2.6 is een zinvolle stap naar volledig multimodale generatieve workflows. Voor makers die korte, verhaalgedreven clips produceren, zijn de tijdsbesparing bij audiobewerking en de verbeterde synchronisatie tussen mondbewegingen en stemgeluid direct waardevol. Voor studio's en producties die een nauwkeurige controle en industriële prestaties nodig hebben, is Kling 2.6 het meest geschikt als krachtige prototyping- en low-lift contentgenerator, waarbij de laatste afwerking indien nodig nog steeds in standaard postworkflows plaatsvindt.
Kling Video 2.6 wordt uitgerold.
Ontwikkelaars hebben toegang tot Beeld 3.1, Soera 2 en Kling 2.5 Turbo enz. via CometAPI, de nieuwste modelversie wordt altijd bijgewerkt met de officiële website. Om te beginnen, verken de mogelijkheden van het model in de Speeltuin en raadpleeg de API-gids voor gedetailleerde instructies. Zorg ervoor dat u bent ingelogd op CometAPI en de API-sleutel hebt verkregen voordat u toegang krijgt. KomeetAPI bieden een prijs die veel lager is dan de officiële prijs om u te helpen integreren.
Klaar om te gaan?→ Gratis proefversie van Kling 2.6 !
Als u meer tips, handleidingen en nieuws over AI wilt weten, volg ons dan op VK, X en Discord!