Kling 3.0-lansering: Hvilke endringer vil den ha?

CometAPI
AnnaFeb 4, 2026
Kling 3.0-lansering: Hvilke endringer vil den ha?

Kling 3.0 — den neste store iterasjonen av Kling-familien av AI-videomodeller — skaper en bølge av interesse på tvers av skaperfellesskap, byråer og produktteam. Leverandører og community-analytikere beskriver et generasjonsskifte: lengre utdata, innebygd audio–video-syntese, sterkere bevaring av identitet og karakter på tvers av sekvenser med flere klipp, og strammere kontroll for filmatisk historiefortelling.

Hva er Kling 3.0?

En videomotor av neste generasjon

Kling 3.0 er den neste store iterasjonen av Klings generative videofamilie. Der tidligere versjoner prioriterte korte, høy-kvalitets klipp og stilistisk fidelitet, posisjonerer Kling 3.0 seg som en samlet videomodell med forbedrede arbeidsflyter for multi-shot-historiefortelling, bedre motivkonsistens på tvers av bilder, forlenget utdata-varighet, og tettere kobling mellom lyd og visuelle utdata. Den nye utgaven markedsføres både som en motor for kortere filmatiske klipp (4K opp til plattformgrenser) og som et verktøysett for multi-shot-storyboards som trenger pålitelig kontinuitet.

Hvorfor 3.0-spranget betyr noe

Betegnelsen «3.0» signaliserer mer enn inkrementelle kvalitetsforbedringer. På tvers av bransjen innebærer versjonssprang av denne størrelsen vanligvis forbedret temporær koherens (mindre jitter og flimmer), bedre håndtering av gjentatte karakterer eller rekvisitter på tvers av flere opptak, innebygd støtte for lydgenerering eller -justering, samt arbeidsflyter som lar skapere sy sammen eller forlenge klipp uten å miste identitet og lyssetting. Klings retning virker konsistent med disse prioriteringene — med mål om å gå fra «gode enkeltskudd» til «pålitelige sekvenser med flere skudd» som passer inn i reelle produksjonslinjer.

Hvordan fungerer Kling 3.0?

Kjernearkitektur (på et høyt nivå)

Kling 3.0 viderefører den multimodale trenden: modellene tar inn tekstprompter, bilder (enkeltbilder eller referansegallerier) og — der det støttes — bevegelses-/kontrollinput for å produsere bildesekvenser. Selv om spesifikke arkitekturdetaljer (antall parametere, intern blanding av diffusjon/transformer, treningsdatasett) er proprietære, tyder modellens oppførsel på en kombinasjon av bildenivå-diffusjon med spesialiserte temporære moduler som sikrer konsistens og positurkoherens over tid. Kling fremhever nye «motion control»- og storyboard-grensesnitt lagt oppå den generative kjernen.

Inndata og kontrollmekanismer

Praktisk talt aksepterer Kling 3.0 en kombinasjon av:

  • Tekstprompter som beskriver scene, opptakstype, lyssetting og handling.
  • Bildereferanser for karakterlikhet, rekvisitter eller start-/sluttbilder.
  • Bevegelsesinstruksjoner (dolly, tracking, panorering, keyframe-posisjoner) som forteller modellen hvordan det virtuelle kameraet skal bevege seg.
  • Par av start- og sluttbilder (last opp et startbilde og et målbilde og la Kling generere broen). Denne funksjonen er fremhevet i tidlige forhåndsvisninger som nyttig for storyboard-kontinuitet.

Strategier for temporær koherens

Kling 3.0 ser ut til å kombinere generering bilde for bilde med teknikker som håndhever identitet på tvers av bilder: bufring av referanseembeddinger, temporær glatting i latent rom, og eksplisitte identifikatorer per karakter som består på tvers av opptak. Den praktiske effekten er færre identitetsskift (for eksempel at en karakter ser annerledes ut mellom klipp) og bedre bevegelsesrealisme når karakterer snur seg, gestikulerer eller snakker. Dette gjør det langt mer nyttig for kreative arbeidsflyter som krever kontinuitet på tvers av flere opptak.

Lyd og leppe-synkronisering

En av de mest bemerkelsesverdige nyvinningene er innebygd lyd: Kling 3.0 leverer lydutdata som er synkronisert med det genererte opptaket (miljølyd, SFX og karakterstemmer eller leppe-synkronisering) i stedet for å være avhengig av separat etterproduksjon av lyd. Dersom dette implementeres bredt, reduserer det arbeidet som trengs for å produsere utkast og forbedrer raske iterasjoner der bilde og lyd må stemme overens for gjennomgang.

Kling VIDEO 3.0 – modellhøydepunkter?

Hva kan skapere og produktteam konkret forvente å kunne gjøre med Kling VIDEO 3.0? Nedenfor er de praktiske modellhøydepunktene — funksjonene du vil merke i daglig bruk.

1. Lengre videosegmenter med forbedret koherens

Kling 3.0 skal etter sigende utvide den effektive genereringslengden — noe som betyr at scener med flere kamerakutt eller lengre enkelttakninger i større grad opprettholder konsistens i karakterer og bakgrunn enn før. Det innebærer færre manuelle redigeringer og mindre komposittering. Rapporter fra tidlig tilgang og plattformforhåndsvisninger peker på et betydelig løft i «treffrate» for lengre sekvenser.

2. Innebygd lyd og grunnleggende lyddesign

I stedet for å eksportere stille klipp eller være avhengig av separate TTS/ADR-pipelines, skal Kling 3.0 produsere synkronisert lyd: dialog/TTS, Foley-lignende ambiens og rudimentære musikalske cues som matcher tempo og kamerakutt. Dette akselererer iterasjon på narrative scener og korte reklamefilmer der lydsignaler er essensielle for emosjonell rytme.

3. Filmatisk komposisjon og visuell tankerekke (vCoT)

Konseptet visuell tankerekke (vCoT) betyr at modellen resonnerer om komposisjon og lyssetting på tvers av bilder før rendering. Praktisk gir dette færre ubehagelige utsnittsskifter, bedre kontinuitet i dybdeskarphet og mer troverdig lyssetting gjennom bevegelse. Resultatet er mer filmatiske utdata med færre visuelle artefakter.

4. Høyere oppløsning og kvalitetsmoduser (opp til native 4K)

Leverandører reklamerer for native 4K og forbedret detaljbevaring, noe som er særlig relevant for produktvideoer i netthandel og merkevarefilmer der teksturering og mikrodetaljer er viktige. Forvent en forhåndsvisnings-/hurtigrendringsmodus for rask iterasjon og en kostbar rendringsmodus for produksjonsutdata.

5. Produksjonskontroller: kamera, bevegelse, marionettstyring

Eksplisitte kontroller lar skapere spesifisere kamerabevegelse, utsnittstørrelse og fokaloppførsel. Kontroller for marionettstyring av karakterhandlinger og følelsesmessige rytmer er også vektlagt: i stedet for vage «gjør denne karakteren trist»-prompter kan du definere ankerposer og bevegelsesbuer. Dette reduserer tilfeldighetene som plaget tidligere videogeneratorer.

Hvorfor disse endringene betyr noe (teknisk og arbeidsflytbegrunnelse)

Generative videobaserte arbeidsflyter har historisk lidd under fire gjentakende problemområder: kort varighet, dårlig temporær konsistens (karakterer/objekter driver mellom bilder), frakobling mellom generert video og lyd, og klønete redigeringsløp som tvinger til regenerering. Klings valg for 3.0 ser ut til å være rettet direkte mot disse problemene.

  • Lengre generering i enkeltskudd reduserer det redaksjonelle overheadet ved sammensying og hjelper med å bevare narrativ pacing og kamerakoreografi i én enkelt modellpass. Det er essensielt for sosial først-historiefortelling der 6–15 sekunders klipp dominerer forbruksmønstre.
  • Innebygd lyd lukker et friksjonsgap mellom visuelle elementer og lyddesign — og muliggjør utkast som er lydmessig koherente fra starten av i stedet for å tilpasse lyd i etterkant.
  • Regional redigering og start-/sluttbildekontroll lar profesjonelle redaktører behandle AI-utdata som redigerbare ressurser i stedet for svartboks-renderinger — noe som gjør iterative redigeringsøkter raskere og mer presise.
  • «Director memory» og scene-persistens adresserer kontinuitet: for alt arbeid med flere opptak (reklamefilmer, episodiske kortfilmer, karakterdrevne sekvenser) er bevaring av karakteridentitet og lyssetting ikke forhandlingsbart. Klings minnemekanismer sikter mot å produsere uniformitet på tvers av opptak.

Disse valgene reflekterer en eksplisitt bevegelse mot integrasjon med profesjonelle produksjonslinjer fremfor å holde Kling begrenset til gimmick-klipp.

Dagens status for Kling 3.0

Utrulling i tidlig tilgang og plattformintegrasjoner

På tidspunktet for skriving leveres Kling 3.0 gjennom trinnvis tilgjengelighet: forhåndsvisninger i tidlig tilgang, partnerintegrasjoner og plattformsider som annonserer tilgjengelighet eller prøver. Flere AI-plattformer og vurderingskanaler rapporterer at Kling 3.0 er i tidlig tilgang / forhåndsvisning for avanserte brukere og utvalgte partnere, med bredere utrulling planlagt i faser.

Kjente begrensninger og forbehold

  • Atferd i tidlig tilgang: Forhåndsversjoner prioriterer ofte funksjonsdemoer og kan fortsatt vise edge-case-artefakter, spesielt ved kompleks koreografi, raske bakgrunnsskifter og tette folkemengder. Plattformene advarer om at toppklasse miksing, lyddesign og fargegradering vil forbli menneskelige oppgaver for produksjonsleveranser.
  • Kostnad og beregningskraft: Native 4K med lange sekvenser og lydsyntese vil være beregningstungt og derfor priset i høyere nivåer eller bak produksjonsplaner. Forvent en freemium forhåndsvisningsmodus for raske utkast og en betalt pipeline for produksjonsrenderinger.

Anbefalt konfigurasjon på CometAPI: Bruk Kling 2.6 (i API-et, velg prompt-versjonen; CometAPI støtter alle Kling-effekter) først, deretter utfør en ren oppgradering til 3.0.

Prompt-maler og eksempler for Kling 3.0

Dette er den beste malen forberedt for Kling 3.0, og den fungerer også for Kling 2.6. Før Kling 3.0 slippes, kan du bruke den på Kling 2.6. Nedenfor er praktiske prompt-maler designet for å være kompatible på tvers av Kling 2.6 og 3.0, samtidig som de utnytter 3.0s multi-shot- og lydfunksjoner.

Prompt engineering: anatomien til en god Kling 3.0-prompt

Strukturer prompter i eksplisitte blokker — dette hjelper motoren å tolke intensjon, kameraintensjon og kontinuitetskrav.

  1. Primær intensjon: Én setning som beskriver scenens formål.
  2. Motiv og handling: Hvem/hva, primær handling (hold deg til én hovedhandling).
  3. Opptak og kamera: Utsnittstørrelse (totalt/halvt/nært), kamerabevegelse (dolly inn / track venstre / kran opp), linsedetaljer (50 mm, grunt dybdeskarphet).
  4. Lyssetting og atmosfære: Tid på dagen, lysstil, fargegraderingsstemning.
  5. Lydretning: Innhold i dialog (eller TTS voice-id), ambient lyd, musikkstemning og tempo.
  6. Kontinuitetskrav: Anker for karakterutseende, anker for bakgrunn, seed-/variasjonskontroller.
  7. Renderingsmodus: Rask forhåndsvisning / produksjon 4K / tappløs eksport.
  8. Negative begrensninger: Hva som skal unngås (ingen tekstoverlegg, ingen vannmerker, unngå surrealistiske artefakter).

Gi alltid en kort «redigeringsplan» for utdata med flere kutt (f.eks. Kutt 1: 0–6 s medium; Kutt 2: 6–10 s nærbilde) og bruk der det er mulig kamera-sti-ID-er for å sikre kontinuitet mellom kutt.

Tekst til video — enkeltskudd (filmatisk)

Prompt:

«Subject: [kvinnelig detektiv, midten av 30-årene, olivenfarget hud, kort bobklipp]. Scene: regnfull neonbelyst bakgate om natten, pytter som reflekterer neonskilt. Opptak: halvnært, 35 mm linse, lett dolly-inn over 3 s. Handling: hun tenner en sigarett, ser opp, hører en fjern sirene, uttrykker stille besluttsomhet. Lyssetting: høy kontrast, baklys-kant, kjølige blåtoner og magenta praktiske lys. Stil: filmatisk, filmkorn, grunt dybdeskarphet. Lyd: lett regn, fjern sirene, dempet byambiens, myk instrumentell underlegging; kvinnelig replikk: «Vi er ikke ferdige ennå.» Leppe-synk til vedlagt stemmeklipp [legg ved fil eller tekst] hvis tilgjengelig. Utdata: 12 s H.264, 4096×2160, 24 fps.»

Hvorfor det fungerer:

  • Spesifiserer motiv, scene, kamera, handling, lyssetting, stil, lyd og utdata.
  • Holder handlingen kompakt (én hovedhandling) for å øke konsistens.

Multi-shot storyboard — 3 opptak

Opptaksliste (prompt-struktur):

  1. Opptak 1 — «Bred etableringsscene: bysilhuett, skumring, kran pullback 5 s, langsom dolly til venstre. Handling: silhuett av protagonist på tak.»
  2. Opptak 2 — «Halvtotal: protagonist på tak, 35 mm, dolly inn 3 s, hun sjekker en enhet og rynker pannen. Lyssetting: varm kant, kjølig fylllys.»
  3. Opptak 3 — «Nærbilde: protagonistens hender, enhetsskjerm, detalj 2 s, rask panorering til venstre. Lyd: byambiens bæres over opptakene; liten SFX-kobling mellom opptak 2 og 3.»

Implementeringstips:

  • Bruk plattformens storyboard-grensesnitt for å legge til disse opptakene som sekvensielle elementer.
  • Last opp et referanseportrett og merk det «Protagonist_ID_01» slik at Kling bevarer karaktertrekk på tvers av opptak.

Start → sluttbilde-bro

Bruksområde: Last opp et startbilde (A) og et sluttbilde (B).

Prompt:

«Generer en 6 s bro fra Start=A (gateportrett, dagtid) til End=B (samme motiv, natt, våt asfalt), med en jevn overgang i tid på dagen, passerende trafikk i bakgrunnen. Bevar motivets bekledning og ansiktstrekk. Oppretthold kamerautsnitt på brysthøyde og legg til en mild rack focus mellom motivene.»

Hvorfor det hjelper:

Gir Kling konkrete visuelle ankre, reduserer identitetsdrift og muliggjør konsistente lyssettingsoverganger.

Bilde til video (karakteranimasjon)

Prompt:

«Ta referansebilde [fil] og animer en 10 s loop der karakteren snur seg fra 45° venstre til senter, smiler og sier replikken: «Hei, velkommen tilbake.» Bruk 50 % bevegelsesintensitet og subtil hår-etterheng. Leppe-synk til [tekst eller lydfil], eksporter som 8 s MP4 med vokalspor.»

Ekstra:

Hvis du trenger flere uttrykk, oppgi et kort manus og separate keyframes per uttrykk for bedre kontroll.

Konklusjon

Kling 3.0 representerer et sterkt skifte mot integrert audio-visuell syntese med fokus på multi-shot-koherens, identitetsbevaring og høyere kvalitetsutdata. Arkitekturen og leverandørkommunikasjonen antyder en bevegelse fra enkeltskudd-visuell syntese til regissørvennlig, narrativt kapabel generering. Forhåndsvisninger i tidlig tilgang viser lovende evner — innebygd lyd, forbedret karakterkonsistens, lesbar tekst i bildet og høyere oppløsning

For skapere, markedsførere og produksjonsteam er Kling 3.0 verdt å sette på observasjonslisten: det krymper produksjonssykluser for kortform-historiefortelling og åpner nye arbeidsflyter for lokalisering og rask iterasjon.

Hvordan starte videogenerering umiddelbart?

Hvis du vil begynne å lage videoer med en gang, kan du bruke Blendspace. Det er et utmerket utgangspunkt; du trenger bare å gi en idé for å generere en video, som du deretter kan optimalisere og iterere til du oppnår målet ditt.

For API-er kan utviklere få tilgang til kling video  via CometAPI nå. For å komme i gang, utforsk modellens muligheter i Playground og se API-guide for detaljerte instruksjoner. Før du får tilgang, sørg for at du har logget inn på CometAPI og hentet API-nøkkelen. CometAPI tilbyr en pris langt under den offisielle prisen for å hjelpe deg med integrasjon.

Klar til å komme i gang?→ Registrer deg for Kling i dag !

Hvis du vil ha flere tips, guider og nyheter om AI, følg oss på VKX og Discord!

Les mer

500+ modeller i ett API

Opptil 20 % rabatt