Jak uzyskać określone kolory w Midjourney v7 — praktyczny i aktualny przewodnik

W połowie drogi v7 wyostrzona kontrola nad tekstem, odniesieniami do obrazów i transferem stylów — a to sprawia, że ​​kontrola kolorów (jak to nazywają projektanci) podpowiadanie palety) jest znacznie bardziej niezawodny niż kiedyś. Wersja 7 została wyposażona w ulepszenia w zakresie odniesień stylów i obsługi obrazów, a także nowe funkcje przepływu pracy (tryb roboczy, odniesienie Omni, udoskonalone przyjmowanie stylów), które zmieniają sposób, w jaki należy podchodzić do monitów z kolorem na pierwszym miejscu.

Midjourney v7 daje projektantom i twórcom znacznie większą kontrolę nad kolorami niż wcześniejsze wersje — pod warunkiem znajomości odpowiedniego zestawu narzędzi: referencji do obrazów, podpowiedzi dotyczących palety barw, starannego języka i kilku parametrów. Ten przewodnik (z przykładami i gotowymi do skopiowania podpowiedziami) wyjaśnia, jak to zrobić. w jaki sposób jak dostosować Midjourney do bardzo konkretnych kolorów, jak działa podpowiedzi palety kolorów w wersji 7, które parametry są najważniejsze i praktyczne strategie rozwiązywania problemów, aby uzyskać przewidywalne wyniki.

Co zmieniło się w Midjourney v7, co ma wpływ na kontrolę kolorów?

Midjourney v7 (wydany i wdrożony jako domyślny w 2025 roku) usprawnia szybką interpretację, wierność obrazu i kompatybilność z procesami pracy opartymi na stylach, z których wielu artystów korzystało we wcześniejszych wersjach. Dwie zmiany mają największe znaczenie dla pracy z kolorami:

• Lepsze mapowanie komunikatów na piksele — Wersja V7 odczytuje i stosuje opisowy tekst oraz odniesienia do danych wejściowych bardziej precyzyjnie, więc słowa takie jak „stonowany turkus” lub „#0A7373” mają większe szanse wpłynąć na ostateczne pigmenty w sposób zamierzony.
• Pełna zgodność z istniejącymi technikami referencji stylów (sref) i palet — metody wykorzystujące mały obraz pokazujący dokładnie te kolory, których potrzebujesz (obraz palety lub „sref”) nadal działają i często zapewniają bardziej spójne rezultaty kolorystyczne w wersji 7.

Midjourney v7 celowo poprawił wierność i „mapowanie podpowiedzi” – co oznacza, że ​​podpowiedzi (i odniesienia) przekładają się na wyniki bardziej przewidywalnie niż wcześniej. To dobra wiadomość dla kontroli kolorów: v7 lepiej reaguje na odniesienia do stylu/obrazu i nowy system Omni Reference.

Najbardziej przydatne funkcje związane z kolorami, które powinieneś znać:

• Odniesienie do stylu (--sref) + waga-stylu (--sw) — użyj obrazu palety (lub kodu SREF) do przeniesienia koloru, tonu, tekstur i oświetlenia jako styl a nie dosłowną treść. --sw dostosowuje siłę zastosowania danego stylu (0–1000; domyślnie 100).
• Monit obrazu + waga obrazu (--iw) — prześlij obraz (paletę lub scenę) na początku Twojego szybkiego i użytecznego --iw (0–3 w wersji 7), aby ustawić, jak bardzo obraz wpływa na wynik (domyślnie 1). To świetne rozwiązanie, gdy chcesz, aby paleta kolorów kierowała całą kompozycją.
• Omni-Referencja (--oref) + omni-weight (--ow) — nowa funkcja v7, która pozwala „wstawić TO na mój obraz”. Użyj --oref <imageURL> do zakotwiczenia obiektów/kolorów i --ow (1–1000; domyślnie 100) do ustawienia siły. Omni sprawdza się najlepiej, gdy chcesz zachować konkretny obiekt, znak lub kolor w wielu wyjściach.
• Kody referencyjne stylu (kody SREF) — skrócone identyfikatory numeryczne, które można ponownie wykorzystać w monitach (--sref 123456789). Dzięki temu, gdy już znajdziesz dobry kod, łatwiej będzie Ci powtórzyć dany kolor/styl.
• --stylize (--s) i --exp - --stylize kontroluje, w jakim stopniu model jest „kreatywny” lub dosłowny (0–1000). --exp (0–100) to nowy, eksperymentalny parametr estetyczny, który może zwiększyć szczegółowość i zmienić odwzorowanie tonalne; używaj małych wartości, gdy potrzebujesz kontrolowanych kolorów. Łącz je ostrożnie (wysoka --stylize or --exp może zniekształcać rzeczywiste kolory).
• Tryb surowy (--raw) — redukuje automatyczne uprzedzenia stylistyczne Midjourney, często generując bardziej dosłowne, fotograficzne reakcje na kolory, jeśli opisujesz je wyraźnie.

(Parametry zawsze umieszczaj na końcu monitu — w odpowiednim miejscu umieszczaj odniesienia do stylu/obrazu, a adresy URL obrazów na początku, aby pełniły funkcję monitów dotyczących treści; --sref kody lub --sref <imageURL> po tekście do zastosowania styl.)

Jak mogę zmusić Midjourney 7 do korzystania dokładna paleta?

Istnieją trzy niezawodne wzorce — wybierz jeden w zależności od tego, jak dosłowne ma być dopasowanie.

Wzór A — obraz palety jako Odniesienie do stylu (najlepsza równowaga między kontrolą a elastycznością)

1. Utwórz obraz palety: plik obrazu z wyraźnie rozłożonymi próbkami (poziome/pionowe bloki). Narzędzia takie jak Coolors, Figma czy Photoshop eksportują proste obrazy próbek.
2. Prześlij paletę do Midjourney (web lightbox lub Discord, możesz też umieścić adres URL obrazu).
3. Zastosowanie --sref (odniesienie do stylu) i dostosuj --sw do smaku. Przykład:

/imagine prompt: minimalist product hero shot, strong brand focus, negative space, soft studio lighting --sref https://example.com/my-palette.png --sw 250 --v 7 --ar 4:5 --s 40

• --sref każe MJ skopiować cały wygląd palety (odcienie, ton, kontrast).
• --sw 250 zwiększa wpływ stylu (domyślnie 100).
• Trzymać --s (stylizować) umiarkowany (20–200) dla dosłownego oddania koloru.

Wzór B — obraz palety jako monit obrazkowy z wagą obrazu (najbardziej dosłowną)

Umieść adres URL obrazu palety na samym początku (monit obrazu) i użyj --iw wyższe (maks. ~3), gdy chcesz, aby kolory dominowały:

/imagine prompt: https://example.com/my-palette.png product mockup on colored backdrop, product colors matching swatches --iw 2.5 --v 7 --s 10 --raw --ar 16:9

• --iw 2.5 zwiększa wpływ palety barw na obraz.
• --raw + niski styl sprawia, że ​​Midjourney pozostaje dosłowny, dzięki czemu kolory są lepiej dopasowane.

Wzorzec C — Omni-odniesienie (--oref) Dla przedmiot blokowanie kolorów (najlepsze w przypadku powtarzających się kolorów znaków/obiektów)

Jeśli potrzebujesz konkretny obiekt lub postać aby zachować dokładne kolory w wielu scenach (w przypadku maskotek marki, obrazów produktów), użyj --oref + --ow:

/imagine prompt: cinematic marketplace scene featuring our mascot holding a lantern, warm evening light --oref https://example.com/mascot_palette_object.png --ow 350 --v 7 --s 30

• --oref przypina cechy obiektu i koloru; --ow 350 sprawia, że ​​są one silnie zachowane.

Jak mam pisać monity do opisać kolory? (słowa, kody szesnastkowe, wagi)

Najpierw użyj ludzkich nazw kolorów (i synonimów)

Podpowiedzi tekstowe zawierające dokładne nazwy kolorów i modyfikatory są przydatne podczas szybkich edycji. Midjourney niezawodnie rozumie nazwy kolorów: „ultramaryna”, „turkusowy”, „szałwia”, „palona sienna”, „stonowana oliwka”. Używaj przymiotników: „matowy turkus”, „odbarwiona szałwia”, „akcenty kobaltu o wysokim nasyceniu”. Zapewnia to dobrą kontrolę, ale jest mniej dokładne niż obrazy heksadecymalne lub paletowe, gdy potrzebujesz idealnego koloru co do piksela.

Przykład: vintage poster, desaturated olive background, cobalt blue highlights, warm amber accents, soft grain

Kody szesnastkowe: czy mogę ich używać? #RRGGBB?

Dodając kody szesnastkowe (np. #0A7373) lub notację podobną do CSS na końcu monitów, aby wymusić określone kolory. Wersja 7 często respektuje te wskazówki — zwłaszcza w połączeniu z obrazkiem palety lub jasną instrukcją, taką jak „użyj tych kolorów szesnastkowych”. Użyj kodów szesnastkowych jako ostatecznego wzmocnienia. Umieść je na końcu monitów tekstowych i nadal łącz z… --sref.

Przykład:
art deco poster, geometric shapes, use these colors: #0A7373 #EDAA25 #B7BF99, high contrast, grain texture --ar 2:3 --q 2

Użyj szybkich wag, aby wyróżnić kolor

Jeśli masz instrukcje dotyczące wielu kolorów, rozdziel je :: i zważ je:

"scene: beach at dusk :: teal sky::2 warm coral accents::1 muted sand::0.8 --v 7 --sref https://... --sw 180"

Ciężarki podpowiadają MJ, które pomysły na kolory należy traktować priorytetowo. Ciężarki z wieloma podpowiedziami dobrze się sprawdzają. --sref więc paleta wpływa na całą hierarchię palet.

Jakie parametry mają największe znaczenie dla dokładności odwzorowania kolorów i jak je ustawić?

Kilka parametrów Midjourney wpływa na to, jak ściśle model przestrzega wytycznych kolorystycznych. Poniżej znajdują się najważniejsze z nich i zalecane wartości dla prac, w których kolor ma kluczowe znaczenie.

--stylize (jak dosłowne, a jak artystyczne)

• Co robi: Kontroluje, jak mocno Midjourney stosuje artystyczny styl, a jak dosłowną interpretację podpowiedzi. Domyślnie 100; zakres wynosi około 0–1000. Niższe wartości sprawiają, że model jest bardziej dosłowny (lepszy do ścisłej kontroli kolorów).
• Zalecenie: Zastosowanie --stylize 0–50 dla ścisłej wierności kolorów. Jeśli chcesz artystycznej interpretacji, która nadal w dużym stopniu odzwierciedla kolory, --stylize 50–150 jest dobrym kompromisem.

--quality / --q (renderowanie inwestycji)

• Co robi: Wyższy --q wartości dają bardziej szczegółowe rendery, które mogą zachować niuanse kolorów, ale są droższe.
• Zalecenie: Zastosowanie --q 1 or --q 2 do ostatecznych renderów, w których kolor ma kluczowe znaczenie; --q 0.5 lub tryb roboczy do szybkiej eksploracji.

--chaos (różnorodność kontra przestrzeganie)

• Co robi: Zwiększa zmienność generowanych opcji. Wysoka --chaos mogą odbiegać od instrukcji dotyczących kolorów.
• Zalecenie: Trzymać --chaos 0–20 Jeśli potrzebujesz spójnego odwzorowania kolorów. Używaj wyższych wartości tylko wtedy, gdy rozważasz szerokie alternatywy stylistyczne.

--seed (powtarzalność)

• Co robi: Naprawiono losowość, aby umożliwić odtworzenie tego samego wyglądu w powtórkach.
• Zalecenie: Gdy znajdziesz wynik kolorystyczny, który Ci odpowiada, zapisz --seed i wykorzystaj je ponownie w celu iteracji, zachowując jednocześnie wybór kolorów.

--no, --stop, --ar

• --no (wyklucz elementy/kolory): można użyć do usunięcia niepożądanych wpływów koloru (np. --no green (jeśli zieleń przechodzi w rozjaśnienia).
• --stop można zatrzymać generowanie wcześniej, aby uniknąć nadmiernego renderowania (przydatne, jeśli płukanie kolorów lub ponowne stopniowanie nastąpi na późnym etapie renderowania).
• --ar ustala współczynnik proporcji i czasami wpływa na sposób rozłożenia kolorów w kompozycji (np. gradienty panoramiczne w porównaniu z tłami jednokolorowymi).
• Zalecenie: Zastosowanie --no zakazać używania nietypowych kolorów, --stop na około 70–85 w razie potrzeby do koloru malarskiego i ustaw --ar aby dopasować kompozycję, która najlepiej podkreśli Twoje podniebienie.

Podpowiedzi paletowe w Midjourney 7 — praktyczny przepływ pracy krok po kroku

To powtarzalny przepis, z którego korzystam, gdy potrzebuję spójnej palety kolorów marki składającej się z 3–5 kolorów na wszystkich zdjęciach.

Krok 1 — zaprojektuj i wyeksportuj czysty obraz palety

Utwórz obraz o szerokości 600–1200 px z 4–6 poziomymi próbkami (bez tekstu). Ogranicz wartości i oświetlenie, aby każda próbka miała jednolity kolor. Wyeksportuj plik PNG lub JPG i umieść go w serwisie Lightbox firmy Midjourney.

Krok 2 — określ rolę: styl kontra treść

• Jeśli paleta ma mieć wpływ na temat ale nie kopiuj żadnego obiektu → użyj --sref.
• Jeśli paleta musi dominować nad każdym pikselem → użyj podpowiedź obrazkowa + --iw.
• Jeśli paleta musi być powiązana z obiektem/postacią w różnych scenach → użyj --oref.

Krok 3 — wybierz początkowy zestaw parametrów (startowy)

• /imagine prompt: --sref <paletteURL> --sw 180 --v 7 --s 40 --exp 10--q 2 --ar 3:2

Dostosować --sw w górę lub w dół, niżej --s jeśli kolory dryfują.

Wyjaśnienie:

• --sref <PALETTE_URL> informuje MJ7 gdzie zdobyć paletę.
• --sw 180 wykorzystuje mocny, ciężki styl, dzięki czemu paleta barw dominuje nad wyborem kolorów.
• --s 40 wymusza dosłowną interpretację (mniej artystyczną swobodę „przekolorowywania”).
• --q 2 poprawia jakość renderowania delikatnych gradientów i wierność odwzorowania kolorów.
• --ar 3:2 pasuje do zamierzonego formatu.

Krok 4 — powtórz zmiany wag i stylizację obrazu

• Jeśli kolory są zbyt słabe: zwiększ --sw (waga stylu) lub --iw (jeśli używasz monitu graficznego).Rozpocznij od --sw 100 (domyślne) i spróbuj --sw 200, --sw 400, --sw 700. Niska --sw = wskazówki dotyczące palety; wysokie --sw = niemal identyczna dominacja palety barw. Zachowaj nasiona dla lepszej reprodukcji.
• Jeśli kolory są zbyt kreatywne/inne: zmniejsz --s oraz --exp, Próba --raw dla większej dosłowności.
• Jeśli tło lub rekwizyt od czasu do czasu wprowadza konkurujące ze sobą odcienie, dodaj --no zasady (np. --no neon, --no blue shadows) — ale stosuj oszczędnie, ponieważ nadmierne --no może pogorszyć spójność.

Krok 5 — powtórz i udoskonal

Wygeneruj kilka wariantów (--repeat lub wiele przebiegów) i wybierz wariant najbliższy Twojemu celowi. Użyj --seed aby zablokować niemalże identyczne mecze i dokonać drobnych zmian.

Krok 6 — zablokuj i utwórz partię

Gdy znajdziesz kombinację, która Ci się podoba, użyj jej ponownie --sref (lub kod SREF) lub zapisz paletę, prześlij i uruchom partię wariantów, zachowując --sref + --sw stała, aby uzyskać spójne serie. Użyj --seed parametr kontrolujący losowość pomiędzy przebiegami, jeśli chcesz uzyskać przewidywalną zmienność.

Jak tworzyć skuteczne podpowiedzi dotyczące palety barw? (przykłady)

Poniżej znajdują się przetestowane, gotowe do użycia szablony monitów, które spełniają typowe potrzeby. Zastąp <PALETTE_URL> za pomocą przesłanego łącza do palety; w razie potrzeby zastąp terminy przedmiotowe.

Makieta marki/opakowania (fotorealistyczna)

/imagine prompt: packaging mockup for premium tea, matte box on reflective surface, product shot, shallow depth of field --sref <PALETTE_URL> --sw 500 --s 15 --q 2 --ar 1:1 --seed 12345

Dlaczego: silny --sw wymusić paletę marki; niska --s dla kolorów dosłownych; --q 2 dla szczegółów.

Ilustracja redakcyjna (kolory płaskie)

/imagine prompt: editorial illustration, flat graphic shapes, geometric composition, bold negative space --sref <PALETTE_URL> --sw 300 --s 40 --q 1 --ar 3:2

Dlaczego: umiarkowany --sw aby zachować kolorystykę, ale umożliwić stylizację i kompozycję.

Makieta interfejsu użytkownika/aplikacji (precyzyjne UX kolorów)

/imagine prompt: mobile app UI mockup, clean layout, large hero, placeholder icons, material design vibes --sref <PALETTE_URL> --sw 600 --s 10 --q 2 --ar 9:16 --no gradients --no textured background

Dlaczego: --sw 600 zapewnia ścisłe trzymanie się palety barw; --s 10 zachowuje dosłowne mapowanie kolorów; --no gradients zapobiega wprowadzaniu gradientu, jeśli chcesz uzyskać płaskie próbki.

Zdjęcie studyjne produktu, na którym liczy się dokładność szesnastkowa

/imagine prompt: studio product shot of ceramic bowl, direct front view, softbox lighting, neutral background --sref <PALETTE_URL> --sw 800 --s 5 --q 2 --ar 4:3 --seed 2025

Dlaczego: Bardzo wysokie --sw + bardzo niski --s = dominująca jest paleta referencyjna, a model minimalizuje kreatywne odchylenia kolorystyczne.

Jakie są najczęstsze pułapki?

Pułapka: Kolory wyglądają inaczej w różnych wersjach

• Przyczyna: losowość i wysoka --chaos lub wysoki --stylize.
• Naprawić: niższy --chaos, Stosowanie --seed do reprodukcji i redukcji --stylize aby model był bardziej dosłowny.

Pułapka: Kolory wyglądają na wyblakłe lub odbarwione

• Przyczyna: Przymiotniki określające oświetlenie lub wykończenie (np. „miękkie pastele”, „filmowe zanikanie”) mają pierwszeństwo przed intensywnością koloru.
• Naprawić: wyraźnie żądaj „żywych”, „wysokiego nasycenia” lub „nasyconych pigmentów” i użyj --q 2 dla bardziej niuansowych przejść kolorów.

Pułapka: Paleta pojawia się w niektórych elementach, ale nie w innych

• Przyczyna: niejasne instrukcje dotyczące tego, gdzie należy stosować kolory palety.
• Naprawić: wyraźnie przypisz kolory palety do części kompozycji, np. „tło = łupkowy turkus, ubranie obiektu = ciepła kość słoniowa, akcenty = rdzawopomarańczowy”.

Pułapka: ignorowanie lub błędna interpretacja kodów szesnastkowych

• Przyczyna: kody szesnastkowe mogą mieć niższy priorytet niż wyraźne wskazówki stylistyczne lub wcześniejsze odniesienia do obrazów.
• Naprawić: umieść kody szesnastkowe na końcu jako „użyj tych kolorów” oraz Użyj obrazu palety. Połącz tekst, kod szesnastkowy i obraz, aby uzyskać najlepsze rezultaty. Eksperymenty społeczności pokazują, że kody szesnastkowe często działają najlepiej jako wzmocnienie, a nie jako samodzielne polecenia.

FAQ

1. Jak działają odniesienia do wielu stylów i mieszanie palet?

Możesz dostarczyć wiele obrazów --sref (oddzielone spacją). MJ7 będzie łączyć wpływy; zrównoważ równowagę, dostosowując --sw (globalnie) i eksperymentując z kolejnością obrazów (niektóre narzędzia społecznościowe i przewodniki sugerują, aby uporządkować je w celu uzyskania subtelnych efektów). Aby uzyskać większą kontrolę, utwórz pojedynczy obraz palety kompozytowej, który zawiera już uporządkowany układ próbek.

Jeśli używasz --sref random, MJ wyemituje numeryczny kod sref, który możesz ponownie wykorzystać; możliwe jest również łączenie kodów i --sw nadal będzie miało wpływ na siłę.

2. Dlaczego Midjourney nie zawsze hit dokładny heksadecymalny, o który prosiłem?

Midjourney nie jest narzędziem do zarządzania kolorami, takim jak narzędzie projektowe; to model generatywny, oparty na estetyce wizualnej. Istnieją dwa praktyczne powody niedopasowania:

1. Warstwa interpretacyjna: MJ odwzorowuje nazwy kolorów w tekście na wyuczone rozkłady wizualne; „granatowy” może oznaczać różne kolory RGB w różnych kontekstach.
2. Mapowanie tonów i oświetlenie: Na postrzeganie koloru wpływa oświetlenie sceny, materiał powierzchni i obróbka końcowa („niebieska koszula” w ciepłym świetle wolframowym będzie wyglądać inaczej).

3. Czy mogę używać kodów referencyjnych stylów (sref) Midjourney lub Omni Reference dla palet? Jak?

Tak. Narzędzia referencyjne stylu Midjourney (kody sref) i nowszy system Omni Reference służą do przesyłania obrazów lub zestawu identyfikatorów referencyjnych do modelu. W wersji 7 systemy te pozostają kompatybilne i są często używane do podpowiedzi paletowych:

• sref (odniesienie do stylu) / Odniesienie Omni: Prześlij obraz palety (lub kilka obrazów) i umieść odniesienia do obrazów na początku monitu. Możesz łączyć wiele odniesień (styl graficzny + paletę kolorów + obraz tekstury), aby uzyskać niuanse. Ulepszona interpretacja w wersji 7 oznacza, że ​​obraz palety jest skuteczniej uwzględniany w przypisywaniu kolorów do obiektów.

Praktyczna wskazówka: Jeśli chcesz, aby Midjourney stawiał kolor ponad styl, najpierw ustaw paletę, a dopiero potem odniesienie do stylu: palette.png style-ref.png prompt text --stylize 10 --s 50 (kolejność ma znaczenie: wcześniejsze odniesienia często mają większą wagę).

Jak zacząć

CometAPI to ujednolicona platforma API, która agreguje ponad 500 modeli AI od wiodących dostawców — takich jak seria GPT firmy OpenAI, Gemini firmy Google, Claude firmy Anthropic, Midjourney, Suno i innych — w jednym, przyjaznym dla programistów interfejsie. Oferując spójne uwierzytelnianie, formatowanie żądań i obsługę odpowiedzi, CometAPI radykalnie upraszcza integrację możliwości AI z aplikacjami. Niezależnie od tego, czy tworzysz chatboty, generatory obrazów, kompozytorów muzycznych czy oparte na danych potoki analityczne, CometAPI pozwala Ci szybciej iterować, kontrolować koszty i pozostać niezależnym od dostawcy — wszystko to przy jednoczesnym korzystaniu z najnowszych przełomów w ekosystemie AI.

Interfejs API Comet zaoferuj cenę znacznie niższą od oficjalnej, aby ułatwić Ci integrację API w trakcie podróży oraz Interfejs API wideo MidjourneyZapraszamy do rejestracji i zapoznania się z CometAPI. Na początek zapoznaj się z możliwościami modelu w Plac zabaw i zapoznaj się z Przewodnik po API aby uzyskać szczegółowe instrukcje. Przed uzyskaniem dostępu upewnij się, że zalogowałeś się do CometAPI i uzyskałeś klucz API.

Ważny warunek wstępny: Przed użyciem MidJourney V7 należy rozpocząć tworzenie CometAPI już dziś – zarejestruj się tutaj, aby uzyskać bezpłatny dostęp. Proszę odwiedzić docsRozpoczęcie pracy z MidJourney V7 jest bardzo proste — wystarczy dodać --v 7 parametr na końcu twojego monitu. To proste polecenie mówi CometAPI, aby użył najnowszego modelu V7 do wygenerowania twojego obrazu.

Podsumowanie

Aby uzyskać precyzyjne kolory w Midjourney v7, należy połączyć niezawodne sygnały: nadać modelowi obraz paleta, XNUMX wzmocnienie (nazwy/kody heksadecymalne) i parametr ograniczenia (niska stylizacja, niski poziom chaosu, stałe ziarno). Ulepszona wierność odwzorowania w wersji 7 sprawia, że ​​techniki te są skuteczniejsze niż kiedykolwiek, ale model nadal równoważy styl, oświetlenie i wskazówki dotyczące tekstury. Skorzystaj z powyższej listy kontrolnej, iteruj ostrożnie i traktuj Midjourney jako współpracownika — precyzyjne dane wejściowe dają przewidywalne rezultaty kolorystyczne.