Análise completa do Kling Video 2.6: Como usar e obter instruções

O Kling Video 2.6 é a versão principal mais recente da Kling AI (Kuaishou) e representa uma mudança significativa: pela primeira vez, o modelo gera áudio e vídeo sincronizados nativamenteO Kling Video 2.6 elimina o antigo fluxo de trabalho de duas etapas "vídeo e depois áudio" que dominava a criação de vídeos com IA. O resultado é uma iteração mais rápida, melhor sincronização labial e design de som adaptado à cena, além de semântica de maior fidelidade tanto no movimento quanto na saída de áudio/voz. Este guia explica o que é o Kling Video 2.6, seus principais destaques técnicos e criativos, como o fluxo de criação mudou (texto → audiovisual e imagem → audiovisual), dicas passo a passo para a criação de prompts e exemplos de prompts prontos para uso que você pode copiar e adaptar.

O que é o Kling Video 2.6?

O Kling Video 2.6 é a atualização mais recente da família Kling de modelos de vídeo com IA (lançada pela Kling AI / grupo de IA da Kuaishou) que introduz geração de áudio nativa e uma sincronização audiovisual mais precisa, que aproveita os pontos fortes já existentes na geração visual do modelo. Enquanto as versões anteriores do Kling produziam vídeos silenciosos ou dublados separadamente, a versão 2.6 produz fala, efeitos sonoros e sons ambientes sincronizados com os elementos visuais em uma única etapa de geração.

Principais informações sobre o produto (de documentação pública e páginas de parceiros):

Áudio e vídeo nativos em uma única etapa de geração: diálogos, narração, sons ambientes e efeitos sonoros são gerados em sincronia com os movimentos visuais e os movimentos dos lábios.
Suporte de voz bilíngue (chinês e inglês) e capacidade de produzir conteúdo vocal cantado ou estilizado.
Objetivos de produção: clipes cinematográficos curtos (as notas da plataforma indicam até aproximadamente 10 segundos por clipe em alta resolução em ofertas públicas típicas).
Disponível através de APIs e integrado ao CometAPI.

Este lançamento representa uma mudança da abordagem "visual em primeiro lugar, áudio adicionado posteriormente" para uma etapa de geração genuinamente multimodal, onde áudio e visual são co-otimizados para garantir coerência. Isso acelera a iteração criativa e reduz a quantidade de pós-produção de áudio manual necessária para entregas de curta duração.

3 destaques do modelo Kling Video 2.6

Colaboração audiovisual: áudio e vídeo nativos e sincronizados.

A principal funcionalidade do Kling 2.6 é geração de áudio nativa que reconhece e sincroniza os elementos visuais gerados — as falas são sincronizadas com os lábios, os efeitos sonoros se alinham com os movimentos e eventos da cena, e as texturas ambientais (murmúrios da multidão, chuva, trânsito) são posicionadas para reforçar a profundidade e o realismo. Não se trata de "áudio adicionado posteriormente"; o modelo considera o som como parte do processo de geração, de modo que movimento e som emergem em perfeita sincronia. A cobertura do lançamento destaca isso como a principal mudança no fluxo de trabalho.

Por que isso é importante: A sincronização reduz o trabalho de pós-produção, evita movimentos labiais e vocais desalinhados e possibilita iterações rápidas para storyboards, vídeos explicativos, vídeos curtos e posts em redes sociais, onde o tempo de resposta é crucial.

Qualidade de som superior: áudio multicamadas e sensível ao contexto.

O Kling 2.6 vai além da narração em um único canal, produzindo faixas de áudio em camadas: fala principal (com prosódia realista), efeitos sonoros complementares, ambiência espacial e trilha sonora ou indicações opcionais. O modelo suporta geração de áudio bilíngue (inglês e chinês são explicitamente suportados nas primeiras versões) e inclui qualidade de voz aprimorada — fonemas mais claros, artefatos reduzidos e prosódia mais natural — em comparação com versões anteriores do Kling e muitos concorrentes. As páginas do produto e as integrações com parceiros destacam as melhorias de qualidade e a capacidade bilíngue.

Efeito prático: Os criadores podem solicitar diferentes personagens de voz (gênero, idade, sotaque) e esperar movimentos labiais consistentes e mixagem de ambiente adequada ao clima, sem ajustes manuais em DAW/DAE.

Compreensão semântica mais robusta: coerência ao longo do tempo e das modalidades.

O Kling 2.6 aprimorou o raciocínio estrutural e semântico, o que significa que o modelo rastreia melhor entidades, relações espaciais e eventos temporais em um clipe gerado. Isso produz um comportamento de personagem mais consistente, menos erros de continuidade (roupas/adereços/movimento) e melhor posicionamento causal do som (por exemplo, combinando passos com a velocidade de caminhada e a superfície). Análises técnicas iniciais e resumos de modelos de terceiros descrevem um "raciocínio estrutural" aprimorado e uma coerência temporal mais forte.

Resultado criativo: Cenas mais longas que mantêm a consistência narrativa (o personagem X fica com a jaqueta azul), ações mais fluidas e áudio que reflete a relação de causa e efeito da cena, em vez de ser um mero detalhe.

Como o processo de criação foi aprimorado?

O que mudou em termos de fluxo de trabalho?

Antes: O fluxo de trabalho típico era (1) texto → vídeo silencioso, (2) TTS separado / dublador ou voz sintética, (3) efeitos sonoros e mixagem em uma DAW, (4) composição final. Isso consumia muito tempo e exigia a troca de ferramentas e domínios.

Agora, com o Kling 2.6: uma única entrada (texto ou imagem + texto) pode gerar um arquivo de vídeo completo (com trilhas de áudio incorporadas) pronto para edição leve ou publicação direta. Isso elimina a necessidade de alternar entre contextos e permite que os criadores trabalhem na história, no ritmo e no tom com mais rapidez.

Como criar conteúdo com o Kling 2.6? (Texto para Áudio e Vídeo)

Geração passo a passo de texto para áudio e vídeo

Defina o escopo e a duração. Comece definindo a duração desejada ou o número de fotos. Os modelos do Kling 2.6 aceitam restrições de duração — as interfaces de usuário profissionais ou de parceiros geralmente perguntam sobre a “duração desejada” ou a “proporção da tela”.
Escreva um prompt de acordo com a cena. Inclua cenário, enquadramento da câmera, ações principais, falas (se houver), características de voz desejadas e dicas de áudio ou efeitos sonoros para criar o clima. Exemplo: “INT. CAFETERIA — MEIO-DIA. Plano médio com duas pessoas. Uma jovem (início dos 30 anos, voz suave) conta uma anedota engraçada sobre ter perdido um trem. Ambiente natural: conversa baixa, máquina de café expresso, chuva batendo na janela. Voz: feminina e calorosa, sotaque britânico padrão, leve risada no final.”
Selecione as configurações de áudio. Escolha o estilo de voz, o idioma e se deseja incluir trechos musicais. As interfaces do Kling 2.6 permitem ativar/desativar o áudio nativo; habilitá-lo exige mais processamento, mas retorna faixas separadas mixadas.
(Opcional) Adicione a marcação de tempo e batidas. Se você precisar de tempos exatos, especifique os marcadores de tempo ou "batida" no prompt: "Batida 0–5s: entrada; 5–10s: barista prepara o café expresso (efeito sonoro); 12s: início do diálogo." O Kling 2.6 respeita as referências temporais melhor do que as versões anteriores, graças ao seu raciocínio estrutural.
Envie e repita o processo. O modelo retorna um vídeo com áudio incorporado. Revise e ajuste o prompt para alterar o tom, o ritmo ou a voz. Como o áudio é gerado como parte do modelo, alterar o diálogo ou o tempo influenciará a animação e a sincronização labial automaticamente.

Dicas para resultados de nível de produção

Uso clareza ao nível da cena e evite adjetivos vagos — substitua “agradável” por “luz quente de abajur, tonalidade de cor mel”.
Fornecer dicas explícitas de efeitos sonoros (Ex.: “Efeitos sonoros: estrondo de trovão em 1:22; passos pesados em pavimento molhado”).
Se você precisar de um recurso multilíngue, especifique o idioma para cada linha de diálogo. O Kling 2.6 oferece suporte à geração bilíngue em versões iniciais.

Como criar conteúdo com o Kling 2.6? (Imagem para Áudio e Vídeo)

Geração passo a passo de imagem para áudio e vídeo

Carregar uma única imagem (ou um quadro de referência) que estabelece a composição, o assunto ou a paleta de cores. O Kling 2.6 pode extrapolar movimento, movimentos de câmera e paralaxe a partir de uma imagem estática. A documentação do parceiro observa que os preços para conversão de imagem em vídeo com áudio ativado são calculados — o áudio aumenta o custo.
Forneça um resumo textual descrevendo a ação que se desenrolará, a voz/diálogo (se houver), o ritmo e o ambiente: por exemplo, “A partir deste retrato de um farol ao pôr do sol, gere um travelling de 12 segundos: o vento sussurra, as gaivotas gritam, o narrador (voz masculina grave) entoa 'Esta costa se lembra…'”
Selecione o estilo dos ganchos (cinematográfico, anime, documentário, fotorrealista) e controles de câmera, se disponíveis — muitas interfaces de usuário expõem o obturador, a lente ou o tipo de tomada para ajudar a direcionar a síntese de movimento.
Ative o áudio nativo Especifique a voz e os efeitos sonoros. O Kling sintetizará a ambiência de acordo com o ambiente da imagem (vento, ondas quebrando) e a voz será sincronizada com a boca dos personagens, caso haja rostos presentes.

Considerações práticas

Imagens de referência Com referências espaciais claras (horizonte, primeiro plano/plano intermediário/plano de fundo), obtém-se melhor paralaxe e movimento.
Para pessoas em imagens, forneça falas de acompanhamento ou permita que o modelo crie a narração; ambas as opções serão sincronizadas com os lábios.
Espere tempo de processamento (e custo) adicional quando o áudio for gerado; muitas interfaces de usuário de parceiros oferecem preços com "áudio desligado" e "áudio ligado".

Como devo apresentar o vídeo Kling 2.6?

A filosofia de estímulo: prescritiva, multimodal e em camadas.

Como o Kling 2.6 raciocina em diferentes modalidades, os prompts devem ser multidimensional—eles precisam orientar simultaneamente a composição visual, o movimento cinético e o conteúdo de áudio. Trate as instruções como um breve briefing do diretor: tratamento visual, direção de câmera, coreografia, diálogo, design de som e momentos emocionais.

Divida as instruções em blocos claros:

Cabeçalho (cena e duração) — breve linha especificando onde, quando e o tempo aproximado de execução.
Bloco visual — câmera, atores, iluminação, correção de cor, referências estilísticas.
Bloco de ação — o que acontece cena a cena (batidas).
Bloco de áudio — falas, especificações de voz, ambientação, efeitos sonoros, clima musical.
Bloco entregável — proporção da tela, codec, taxa de quadros e se você deseja faixas de áudio separadas ou uma faixa mixada.

Modelo de estrutura de prompt (padrão comprovado)

 A narrow neon alley at night, rain-slick cobblestones, shallow depth of field.
 3s, slow push-in from medium to close-up, handheld, slight jitter, 24mm lens.
 Marco (male, 40s, tired), look: worn leather jacket, wet hair.
 Marco: "I thought we'd be gone by now." (tone: resigned, breathy)
 language: English, voice: male, 40s, calm; ambience: rain + distant car horns; SFX: puddle splash at 1.4s; music: low minor piano bed starting 0s.
 cinematic, filmic grain, teal-orange grading, 1080p, 8 seconds.

Coloque as diretrizes principais no topo: cena + câmera + personagens + diálogo + áudio + estilo. Para o Kling 2.6, você deve sempre Inclua um bloco se desejar áudio nativo.

Padrões de engenharia rápidos que funcionam bem

1) “Lista de planos do diretor”

Use compassos numerados com breves intervalos de tempo:

1) 0:00–0:04 — Wide: rainy street, neon signs. Pedestrian hurries across. SFX: wet footsteps, distant honk.
2) 0:05–0:09 — Close on face: young man, breath visible. Voiceover (male, 30s, soft): "I thought I lost it..."

Essa estrutura fornece ao modelo marcadores temporais explícitos que o Kling 2.6 pode usar para alinhar áudio e movimento.

2) “Avisos de canal duplo (Visual /// Áudio)”

Instruções visuais e auditivas separadas com uma delimitação clara:

VISUAL: Sunset over a desert road. Slow dolly in to a vintage pickup. Warm golden hour grading, cinematic anamorphic lens.  
AUDIO: SFX: wind on sand, distant engine. MUSIC: minimal piano, sparse beats. VOICE: female narrator, mellow, US West Coast accent: "Sometimes the road remembers you."

Isso instrui o modelo a tratar o áudio como uma camada distinta, mas ainda assim relacioná-lo aos elementos visuais.

3) “Referência + síntese”

Quando tiver uma referência de estilo (nome do filme, artista), inclua-a:

Style: 'Blade Runner 2049' color grading + 'Wes Anderson' symmetry. Narration: baritone, deadpan. Mood: melancholic wonder.

As âncoras de referência são úteis, mas evite restringir demais; combine referências com descritores concretos.

Você consegue ver exemplos concretos de prompts — como são os bons prompts?

Abaixo estão modelos e exemplos testados (somente texto e imagem + instrução) que você pode copiar e adaptar. Cada exemplo foi elaborado para produzir um clipe cinematográfico de 8 a 10 segundos com áudio sincronizado.

Texto para áudio e vídeo: Diálogo de uma única linha (exemplo)

Modelo de prompt (compacto):
Scene: , , . Action: . Appearance: . Sound: . Ambience: , SFX: . Style: . Duration: .

Exemplo concreto:
Scene: Narrow neon alley in Tokyo at night, wet pavement, low-angle medium shot. Action: Woman in a red coat walks toward camera, pauses under a flickering sign. Appearance: mid-30s, short black hair, red coat, reflective puddles. Sound: Mandarin female voice, calm, intimate — line: "I remember this place." Ambience: steady rain, distant traffic. SFX: humming neon, a slow door click at 7s. Style: cinematic, shallow depth of field, subtle film grain. Duration: 10s.

Por que isso funciona: Enquadramento de cena claro, uma ação precisa, aparência que ancora o personagem para fidelidade visual, e o bloco de som contendo linguagem + fala + ambiência para que Kling possa gerar movimento labial sincronizado com o áudio de fundo.

Texto para áudio e vídeo: Diálogo com vários personagens (exemplo)

prompt:
Scene: Rooftop at sunset, wide shot. Action: Two friends sit on a ledge; man laughs then turns to the woman. Appearance: man mid-20s, casual jacket; woman late-20s, scarf. Sound: English male (cheerful) & English female (soft). Dialogue: "You always do this." "I can't help it." Ambience: faint city traffic, distant seagulls. SFX: small gust of wind when woman speaks. Style: warm color grade, 16:9. Duration: 9s.

Observações: Inclua diálogos entre colchetes para que Kling saiba quando alternar as vozes e sincronizar o movimento dos lábios. Use pequenas pausas para um ritmo de diálogo natural.

Conversão de imagem em áudio e vídeo: Imagem de referência + comando (exemplo)

Entradas:

Imagem de referência: hero_headshot_front.jpg (retrato oficial do personagem)
Texto do prompt: Scene: Interior train carriage at night, close-up 3/4 shot, camera slowly pushes in. Action: Character opens a small letter, whispers a line. Appearance: use reference image for facial identity; wear navy coat. Sound: male English voice, aged 40s, weary — line: "It's finally over." Ambience: muffled train noise, intermittent station announcements. SFX: paper rustle at 1.2s. Style: cinematic, high dynamic range. Duration: 8s.

Por que isso funciona: A imagem de referência preserva a identidade e o comando define o movimento e as pistas de áudio precisas, de modo que o Kling gera movimentos labiais correspondentes à fala fornecida e uma ambientação sonora de trem precisa.

Quais são as técnicas avançadas de prompt e dicas de depuração?

Como iterar rapidamente?

Comece pequeno: Use instruções curtas e ações únicas para testes iniciais, a fim de validar a voz e o movimento dos lábios.
Aumentar a complexidade gradualmente: Após a primeira execução bem-sucedida, adicione sons secundários, mais personagens ou movimentos de câmera.
Utilize imagens de referência com moderação: Uma única imagem de referência bem enquadrada geralmente proporciona uma melhor preservação da identidade do que várias referências inconsistentes.
Defina o momento crítico: Se uma linha precisar começar ou terminar em um momento exato, inclua pausas (por exemplo, “” ou “efeito sonoro em 6.2s”). A Kling leva as indicações de tempo a sério no pipeline sincronizado da versão 2.6.

E se o áudio ou a sincronização labial parecerem dessincronizados?

Esclareça o roteiro e o ritmo. No enunciado — versos excessivamente poéticos ou longos podem causar ambiguidade temporal. Encurte os versos ou divida-os em segmentos entre colchetes.
Adicionar dicas explícitas relacionadas à boca (ex.: “frase curta e concisa”, “fala lenta”) para alterar a articulação.
Utilize uma amostra de voz de referência. Onde houver suporte da plataforma (algumas APIs/provedores permitem especificar um modelo de voz ou um áudio inicial para uma correspondência mais precisa). Caso contrário, especifique os atributos de voz detalhados.

Pensamentos finais:

O Kling Video 2.6 representa um avanço significativo rumo a fluxos de trabalho generativos totalmente multimodais. Para criadores que produzem vídeos curtos e narrativos, o tempo economizado na pós-produção de áudio e a sincronização aprimorada entre o movimento da boca e a voz são imediatamente valiosos. Para estúdios e produções que necessitam de controle preciso e desempenho de nível profissional, o Kling 2.6 é ideal como uma poderosa ferramenta de prototipagem e geração de conteúdo de baixo custo, com o acabamento final ainda realizado em fluxos de trabalho de pós-produção padrão, quando necessário.

O Kling Video 2.6 está sendo lançado.

Os desenvolvedores podem acessar Veo 3.1, Sora 2 e Kling 2.5 Turbo etc. através da CometAPI, a versão mais recente do modelo está sempre atualizado com o site oficial. Para começar, explore as capacidades do modelo no Playground e consulte o Guia de API para obter instruções detalhadas. Antes de acessar, certifique-se de ter feito login no CometAPI e obtido a chave da API. CometAPI oferecem um preço muito mais baixo que o preço oficial para ajudar você a se integrar.

Pronto para ir?→ Experimente gratuitamente o Kling 2.6. !

Se você quiser saber mais dicas, guias e novidades sobre IA, siga-nos em VK, X e Discord!