Kling Video 2.6 เป็นเวอร์ชันหลักล่าสุดจาก Kling AI (Kuaishou) และถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ: เป็นครั้งแรกที่โมเดลนี้สร้าง เสียงและวิดีโอที่ซิงโครไนซ์กันโดยตรงโดยนำเวิร์กโฟลว์แบบสองขั้นตอน “วิดีโอแล้วเสียง” เดิมที่เคยใช้ในการสร้างวิดีโอด้วย AI ออกไป ผลลัพธ์ที่ได้คือ การวนซ้ำที่เร็วขึ้น การลิปซิงค์ที่ดีขึ้น และการออกแบบเสียงที่คำนึงถึงฉาก และความหมายที่แม่นยำยิ่งขึ้นทั้งในด้านการเคลื่อนไหวและเสียงพูด/เสียง คู่มือนี้จะอธิบาย Kling Video 2.6 รวมถึงจุดเด่นทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ การเปลี่ยนแปลงของขั้นตอนการสร้าง (ข้อความ→เสียงและภาพ และภาพ→เสียงและภาพ) คำแนะนำทีละขั้นตอนสำหรับการสร้างคำแนะนำ และตัวอย่างคำแนะนำที่พร้อมใช้งานที่คุณสามารถคัดลอกและปรับใช้ได้
Kling Video 2.6 คืออะไร?
Kling Video 2.6 เป็นการอัปเดตครั้งล่าสุดสำหรับโมเดลวิดีโอ AI ของตระกูล Kling (เผยแพร่โดยกลุ่ม AI ของ Kling AI / Kuaishou) ซึ่งแนะนำ การสร้างเสียงพื้นเมือง และการซิงโครไนซ์ภาพและเสียงที่แน่นหนายิ่งขึ้นให้สอดคล้องกับจุดแข็งด้านการสร้างภาพที่มีอยู่ของโมเดล ในขณะที่เวอร์ชันก่อนหน้าของ Kling สร้างวิดีโอแบบเงียบหรือแบบพากย์แยกกัน แต่เวอร์ชัน 2.6 สร้างเสียงพูด เอฟเฟกต์เสียง และเสียงแวดล้อมที่ซิงโครไนซ์กับภาพได้ภายในการสร้างครั้งเดียว
ข้อมูลผลิตภัณฑ์หลัก (จากเอกสารสาธารณะและหน้าพันธมิตร):
- เสียงและวิดีโอดั้งเดิมในหนึ่งชั่วอายุคน: บทสนทนา คำบรรยาย เสียงรอบข้าง และเสียงเอฟเฟกต์ต่างๆ ถูกสร้างขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวของภาพและรูปริมฝีปาก
- รองรับเสียงสองภาษา (จีนและอังกฤษ) และความสามารถในการสร้างเนื้อหาการร้องเพลงหรือเสียงร้องที่มีสไตล์
- ผลลัพธ์เป้าหมาย: คลิปภาพยนตร์สั้น (หมายเหตุแพลตฟอร์มระบุว่าสูงสุด ~10 วินาทีต่อคลิปที่ความละเอียดสูงในการเสนอขายต่อสาธารณะทั่วไป)
- พร้อมใช้งานผ่าน API และรวมเข้ากับ CometAPI
การเปิดตัวครั้งนี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงจาก “เน้นภาพเป็นหลัก เพิ่มเสียงในภายหลัง” ไปสู่ขั้นตอนการสร้างแบบหลายโหมดอย่างแท้จริง โดยเสียงและภาพจะได้รับการปรับแต่งร่วมกันเพื่อความสอดคล้องกัน วิธีนี้ช่วยเพิ่มความเร็วในการสร้างสรรค์งานซ้ำๆ และลดปริมาณงานหลังการผลิตเสียงด้วยตนเองที่จำเป็นสำหรับงานแบบสั้น
3 จุดเด่นของโมเดล Kling Video 2.6
การทำงานร่วมกันของภาพและเสียง: เสียงและวิดีโอแบบเนทีฟที่ซิงโครไนซ์
ฟีเจอร์หลักของ Kling 2.6 คือ การสร้างเสียงพื้นเมือง ที่รับรู้และซิงโครไนซ์กับภาพที่สร้างขึ้น เส้นบทสนทนาถูกลิปซิงค์ เอฟเฟกต์เสียงถูกจัดวางให้สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวและเหตุการณ์ในฉาก และพื้นผิวแวดล้อม (เสียงพึมพำของฝูงชน ฝน การจราจร) ถูกจัดวางเพื่อเสริมความลึกและความสมจริง นี่ไม่ใช่ "เสียงที่เย็บต่อกันทีหลัง" โมเดลให้เหตุผลเกี่ยวกับเสียงเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการสร้าง ดังนั้นการเคลื่อนไหวและเสียงจึงเกิดขึ้นพร้อมกัน การรายงานข่าวการเปิดตัวครั้งใหญ่เน้นย้ำถึงเรื่องนี้เมื่อเวิร์กโฟลว์หลักเปลี่ยนแปลง
เหตุใดจึงสำคัญ: การซิงโครไนซ์ช่วยลดงานหลังการผลิต หลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหวของปากและเสียงที่ไม่ตรงกัน และเปิดโอกาสให้ทำซ้ำได้อย่างรวดเร็วสำหรับสตอรี่บอร์ด วิดีโออธิบาย วิดีโอสั้น และโพสต์โซเชียลที่ระยะเวลาในการดำเนินการเป็นสิ่งสำคัญ
คุณภาพเสียงที่สูงขึ้น: เสียงแบบหลายชั้นที่รับรู้บริบท
Kling 2.6 ก้าวข้ามการบรรยายแบบช่องเดียว ไปสู่การสร้างแทร็กเสียงแบบเลเยอร์ ได้แก่ เสียงพูดหลัก (พร้อมเสียงอ่านที่สมจริง) รองรับเอฟเฟกต์เสียง (SFX) บรรยากาศเชิงพื้นที่ และตัวเลือกเสียงดนตรีประกอบ (Bass) หรือคิว (Cucumber) โมเดลนี้รองรับการสร้างเสียงสองภาษา (ภาษาอังกฤษและภาษาจีนได้รับการรองรับอย่างชัดเจนในช่วงแรกๆ ที่เปิดตัว) และรวมถึงคุณภาพเสียงที่ดีขึ้น ทั้งหน่วยเสียงที่ชัดเจนขึ้น เสียงสังเคราะห์ที่ลดลง และเสียงอ่านที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น เมื่อเทียบกับ Kling รุ่นก่อนหน้าและรุ่นอื่นๆ ในยุคเดียวกัน หน้าผลิตภัณฑ์และการผสานรวมพันธมิตรเน้นย้ำถึงการปรับปรุงคุณภาพและความสามารถในการใช้เสียงสองภาษา
ผลในทางปฏิบัติ: ผู้สร้างสามารถขอตัวละครเสียงที่แตกต่างกันได้ (เพศ อายุ สำเนียง) และคาดหวังการขยับริมฝีปากที่สม่ำเสมอและการมิกซ์เสียงแวดล้อมที่เหมาะสมกับอารมณ์โดยไม่ต้องปรับ DAW/DAE ด้วยตนเอง
ความเข้าใจด้านความหมายที่แข็งแกร่งยิ่งขึ้น: ความสอดคล้องกันระหว่างเวลาและรูปแบบต่างๆ
Kling 2.6 ได้ปรับปรุงการใช้เหตุผลเชิงโครงสร้างและความหมาย ซึ่งหมายความว่าโมเดลสามารถติดตามเอนทิตี ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ และเหตุการณ์ตามเวลาได้ดีขึ้นในคลิปที่สร้างขึ้น ส่งผลให้พฤติกรรมของตัวละครมีความสอดคล้องกันมากขึ้น ลดข้อผิดพลาดด้านความต่อเนื่อง (เสื้อผ้า/อุปกรณ์ประกอบฉาก/การเคลื่อนไหว) และปรับปรุงการจัดวางเสียงเชิงสาเหตุ (เช่น การจับคู่เสียงฝีเท้ากับความเร็วในการเดินและพื้นผิว) การวิเคราะห์ทางเทคนิคเบื้องต้นและบทสรุปจากโมเดลบุคคลที่สามอธิบายถึง "การใช้เหตุผลเชิงโครงสร้าง" ที่ดีขึ้นและความสอดคล้องเชิงเวลาที่แข็งแกร่งขึ้น
ผลงานสร้างสรรค์: ฉากที่ยาวขึ้นซึ่งยังคงความสอดคล้องของเรื่องราว (ตัวละคร X ยังคงสวมเสื้อแจ็คเก็ตสีน้ำเงิน) การกระทำที่ราบรื่นขึ้น และเสียงที่สะท้อนถึงเหตุและผลของฉากแทนที่จะเป็นสิ่งที่คิดขึ้นภายหลัง
กระบวนการสร้างสรรค์ได้รับการปรับปรุงอย่างไรบ้าง?
มีอะไรเปลี่ยนแปลงไปในแง่ของเวิร์กโฟลว์?
ก่อนหน้านี้: ขั้นตอนการทำงานทั่วไปคือ (1) ข้อความแจ้งเตือน → วิดีโอแบบเงียบ (2) เสียงพากย์/เสียงสังเคราะห์ (TTS) แยกต่างหาก (3) เสียงเอฟเฟกต์และการมิกซ์ใน DAW (4) การตัดต่อขั้นสุดท้าย ซึ่งใช้เวลานานและต้องเปลี่ยนเครื่องมือและโดเมน
ด้วย Kling 2.6: อินพุตเดียว (ข้อความหรือรูปภาพ + ข้อความ) สามารถสร้างไฟล์วิดีโอแบบแพ็กเกจ (พร้อมเสียงประกอบแบบฝัง) พร้อมสำหรับการปรับแต่งเล็กน้อยหลังการผลิตหรือการเผยแพร่โดยตรง วิธีนี้ช่วยลดการสลับบริบท และช่วยให้ผู้สร้างสามารถวนซ้ำเรื่องราว จังหวะ และโทนเสียงได้รวดเร็วยิ่งขึ้น
คุณจะสร้างด้วย Kling 2.6 ได้อย่างไร (ข้อความเป็นเสียงและภาพ)
การสร้างข้อความทีละขั้นตอน→การสร้างภาพและเสียง
- กำหนดขอบเขตและความยาว เริ่มต้นด้วยระยะเวลาเป้าหมายหรือจำนวนช็อต โมเดล Kling 2.6 ยอมรับข้อจำกัดเรื่องระยะเวลา UI ของมืออาชีพหรือพาร์ทเนอร์มักจะถามถึง "ความยาวที่ต้องการ" หรือ "อัตราส่วนภาพ"
- เขียนคำเตือนในระดับฉาก ระบุฉาก การจัดองค์ประกอบกล้อง แอคชั่นหลัก บทพูด (ถ้ามี) ลักษณะเสียงที่ต้องการ และคิวเสียงหรือเอฟเฟกต์เสียงประกอบ ตัวอย่าง: “ฉากร้านกาแฟ — เที่ยงวัน ถ่ายสองช็อตขนาดกลาง หญิงสาว (อายุ 30 ต้นๆ พูดเสียงเบา) เล่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยตลกขบขันเกี่ยวกับการตกรถไฟ บรรยากาศที่เป็นธรรมชาติ: เสียงพูดคุยเบาๆ เครื่องชงเอสเพรสโซ ฝนตกกระทบหน้าต่าง เสียงพากย์: ผู้หญิงอบอุ่น สวมบทบาทชาวอังกฤษ มีเสียงหัวเราะเบาๆ ในตอนท้าย”
- เลือกการตั้งค่าเสียง เลือกรูปแบบเสียง ภาษา และต้องการรวมคิวเพลงหรือไม่ UI ของ Kling 2.6 ช่วยให้คุณสลับ "เปิด/ปิดเสียงดั้งเดิม" ได้ การเปิดใช้งานนี้มีค่าใช้จ่ายในการประมวลผลสูงกว่า แต่กลับได้สเต็มแบบผสม
- (ทางเลือก) เพิ่มจังหวะและจังหวะ หากคุณต้องการเวลาที่แน่นอน โปรดระบุไทม์สแตมป์หรือเครื่องหมาย "จังหวะ" ในข้อความแจ้งเตือน: "จังหวะ 0–5 วินาที: เดินเข้ามา; 5–10 วินาที: บาริสต้ารินเอสเพรสโซ (เอฟเฟกต์เสียง); 12 วินาที: บทสนทนาเริ่มต้น" Kling 2.6 ให้ความสำคัญกับการยึดเวลามากกว่าเวอร์ชันก่อนหน้าด้วยการใช้เหตุผลเชิงโครงสร้าง
- ส่งและทำซ้ำ โมเดลจะส่งคืนวิดีโอพร้อมเสียงที่ฝังไว้ ตรวจสอบและปรับแต่งพรอมต์เพื่อเปลี่ยนอารมณ์ จังหวะ หรือเสียง เนื่องจากเสียงถูกสร้างขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของโมเดล การเปลี่ยนบทสนทนาหรือจังหวะจะส่งผลต่อแอนิเมชันและการลิปซิงค์โดยอัตโนมัติ
เคล็ดลับสำหรับผลลัพธ์ระดับการผลิต
- ใช้ ความคมชัดระดับฉาก และหลีกเลี่ยงคำคุณศัพท์ที่คลุมเครือ—แทนที่คำว่า “ดี” ด้วย “แสงไฟจากโคมไฟอันอบอุ่น โทนสีน้ำผึ้ง”
- ให้ สัญญาณเสียงเอฟเฟกต์ที่ชัดเจน (เช่น "เอฟเฟกต์เสียง: เสียงฟ้าร้องที่ 1:22; เสียงฝีเท้าหนักๆ บนพื้นถนนเปียก")
- หากคุณต้องการทรัพยากรหลายภาษา โปรดระบุภาษาในแต่ละบรรทัดบทสนทนา Kling 2.6 รองรับการสร้างสองภาษาในการเปิดตัวครั้งแรก
คุณจะสร้างด้วย Kling 2.6 ได้อย่างไร (ภาพเป็นเสียงและภาพ)
การสร้างภาพทีละขั้นตอน→การสร้างภาพและเสียง
- อัพโหลดรูปภาพเดียว (หรือกรอบอ้างอิง) ที่กำหนดองค์ประกอบ วัตถุ หรือจานสี Kling 2.6 สามารถประมาณค่าการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวของกล้อง และพารัลแลกซ์จากภาพนิ่งได้ เอกสารประกอบของพาร์ทเนอร์ระบุระดับราคาสำหรับภาพ→วิดีโอที่เปิดใช้งานเสียง—เสียงจะเพิ่มต้นทุน
- ให้คำอธิบายข้อความ บรรยายถึงการกระทำที่จะเกิดขึ้น เสียง/บทสนทนา (ถ้ามี) จังหวะเวลา และบรรยากาศ เช่น "จากภาพประภาคารนี้ขณะพระอาทิตย์ตกดิน สร้างภาพแบบดอลลี่อิน 12 วินาที: เสียงลมพัด เสียงนกนางนวลร้อง ผู้บรรยาย (เสียงผู้ชายทุ้มต่ำ) เปล่งเสียงว่า 'ชายฝั่งนี้จดจำ…'"
- เลือกสไตล์ตะขอ (ภาพยนตร์ อานิเมะ สารคดี ภาพเหมือนจริง) และการควบคุมกล้อง หากมี UI จำนวนมากจะเปิดรับแสงชัตเตอร์ เลนส์ หรือประเภทช็อต เพื่อช่วยควบคุมการสังเคราะห์การเคลื่อนไหว
- เปิดเสียงดั้งเดิม และระบุเสียงและเอฟเฟกต์เสียง (SFX) ไว้ด้วย คลิงจะสังเคราะห์เสียงแวดล้อมให้สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของภาพ (ลม คลื่นซัด) และเสียงจะซิงโครไนซ์กับปากของตัวละครหากมีใบหน้าปรากฏอยู่
ข้อควรพิจารณาในทางปฏิบัติ
- ภาพอ้างอิง ด้วยสัญญาณเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน (ขอบฟ้า, พื้นหน้า/พื้นกลาง/พื้นหลัง) จะทำให้ได้พารัลแลกซ์และการเคลื่อนไหวที่ดีขึ้น
- สำหรับบุคคลที่อยู่ในภาพ ให้ใส่บทสนทนาประกอบหรือให้นางแบบบรรยาย ซึ่งทั้งสองกรณีจะได้รับการลิปซิงค์
- คาดว่าจะต้องใช้เวลาในการประมวลผลเพิ่มเติม (และต้นทุน) เมื่อสร้างเสียง โดย UI ของพาร์ทเนอร์หลายรายมีราคาให้เลือก "ปิดเสียง" และ "เปิดเสียง"
คุณควรแจ้งเตือน Kling Video 2.6 อย่างไร?
ปรัชญาการกระตุ้น: การกำหนด, หลายรูปแบบ และหลายชั้น
เนื่องจาก Kling 2.6 มีเหตุผลหลายแบบ จึงควรแจ้งเตือน หลายมิติ—พวกเขาต้องควบคุมองค์ประกอบภาพ การเคลื่อนไหว และเนื้อหาเสียงไปพร้อมๆ กัน พิจารณาคำกระตุ้นต่างๆ เหมือนเป็นบรีฟสั้นๆ ของผู้กำกับ: การดูแลภาพ ทิศทางกล้อง ท่าเต้น บทสนทนา การออกแบบเสียง และจังหวะอารมณ์
แบ่งคำเตือนออกเป็นบล็อกที่ชัดเจน:
- ส่วนหัว (ฉากและระยะเวลา) — บรรทัดสั้น ๆ ที่ระบุสถานที่ เวลา และระยะเวลาการทำงานโดยประมาณ
- การบล็อคภาพ — กล้อง นักแสดง แสง การปรับสี การอ้างอิงสไตล์
- บล็อกการกระทำ — สิ่งที่เกิดขึ้นทีละช็อต (จังหวะ)
- บล็อกเสียง — บทสนทนา, เสียงพากย์, บรรยากาศ, เอฟเฟกต์เสียง, อารมณ์เพลง
- บล็อกที่ส่งมอบได้ — อัตราส่วนภาพ ตัวแปลงสัญญาณ อัตราเฟรม และคุณต้องการเสียงแยกหรือแทร็กผสม
เทมเพลตโครงสร้างพร้อมท์ (รูปแบบที่พิสูจน์แล้ว)
A narrow neon alley at night, rain-slick cobblestones, shallow depth of field.
3s, slow push-in from medium to close-up, handheld, slight jitter, 24mm lens.
Marco (male, 40s, tired), look: worn leather jacket, wet hair.
Marco: "I thought we'd be gone by now." (tone: resigned, breathy)
language: English, voice: male, 40s, calm; ambience: rain + distant car horns; SFX: puddle splash at 1.4s; music: low minor piano bed starting 0s.
cinematic, filmic grain, teal-orange grading, 1080p, 8 seconds.
ใส่คำสั่งหลักไว้ด้านบน: ฉาก + กล้อง + ตัวละคร + บทสนทนา + เสียง + สไตล์ สำหรับ Kling 2.6 คุณควร เสมอ รวมบล็อก หากคุณต้องการเสียงดั้งเดิม
รูปแบบวิศวกรรมที่พร้อมท์ซึ่งทำงานได้ดี
1) “รายชื่อช็อตของผู้กำกับ”
ใช้จังหวะที่มีการกำหนดหมายเลขพร้อมจุดยึดจังหวะสั้นๆ:
1) 0:00–0:04 — Wide: rainy street, neon signs. Pedestrian hurries across. SFX: wet footsteps, distant honk.
2) 0:05–0:09 — Close on face: young man, breath visible. Voiceover (male, 30s, soft): "I thought I lost it..."
โครงสร้างนี้ให้เครื่องหมายเวลาที่ชัดเจนแก่โมเดลซึ่ง Kling 2.6 สามารถใช้เพื่อจัดเรียงเสียงและการเคลื่อนไหวได้
2) “การแจ้งเตือนแบบสองช่องทาง (ภาพ /// เสียง)”
คำแนะนำภาพและเสียงแยกกันโดยมีตัวกำหนดที่ชัดเจน:
VISUAL: Sunset over a desert road. Slow dolly in to a vintage pickup. Warm golden hour grading, cinematic anamorphic lens.
AUDIO: SFX: wind on sand, distant engine. MUSIC: minimal piano, sparse beats. VOICE: female narrator, mellow, US West Coast accent: "Sometimes the road remembers you."
สิ่งนี้จะบอกให้โมเดลปฏิบัติต่อเสียงเป็นเลเยอร์ที่แยกจากกันแต่ยังคงเชื่อมโยงกับภาพ
3) “การอ้างอิง + การสังเคราะห์”
เมื่อคุณมีข้อมูลอ้างอิงเกี่ยวกับสไตล์ (ชื่อภาพยนตร์, ศิลปิน) ให้รวมข้อมูลดังกล่าวด้วย:
Style: 'Blade Runner 2049' color grading + 'Wes Anderson' symmetry. Narration: baritone, deadpan. Mood: melancholic wonder.
จุดยึดอ้างอิงนั้นมีประโยชน์ แต่ควรหลีกเลี่ยงการจำกัดมากเกินไป ให้รวมการอ้างอิงเข้ากับตัวอธิบายที่เป็นรูปธรรม
คุณสามารถดูตัวอย่างคำกระตุ้นที่เป็นรูปธรรมได้หรือไม่ — คำกระตุ้นที่ดีควรมีลักษณะอย่างไร?
ด้านล่างนี้คือเทมเพลตและตัวอย่างที่ผ่านการทดสอบแล้ว (เฉพาะข้อความและรูปภาพพร้อมคำแนะนำ) ซึ่งคุณสามารถคัดลอกและปรับใช้ได้ แต่ละตัวอย่างได้รับการปรับแต่งเพื่อสร้างคลิปภาพยนตร์ความยาว 8-10 วินาทีพร้อมเสียงที่ซิงโครไนซ์กัน
ข้อความเป็นภาพและเสียง: บทสนทนาบรรทัดเดียว (ตัวอย่าง)
เทมเพลตคำเตือน (แบบกะทัดรัด):
Scene: , , . Action: . Appearance: . Sound: . Ambience: , SFX: . Style: . Duration: .
ตัวอย่างที่เป็นรูปธรรม:
Scene: Narrow neon alley in Tokyo at night, wet pavement, low-angle medium shot. Action: Woman in a red coat walks toward camera, pauses under a flickering sign. Appearance: mid-30s, short black hair, red coat, reflective puddles. Sound: Mandarin female voice, calm, intimate — line: "I remember this place." Ambience: steady rain, distant traffic. SFX: humming neon, a slow door click at 7s. Style: cinematic, shallow depth of field, subtle film grain. Duration: 10s.
ทำไมถึงได้ผล: การจัดฉากที่ชัดเจน การกระทำที่แม่นยำ รูปลักษณ์ที่ยึดตัวละครไว้เพื่อความสมจริงทางภาพ และบล็อกเสียงประกอบด้วยภาษา + เส้น + บรรยากาศ ทำให้ Kling สามารถสร้างการเคลื่อนไหวปากและเสียงพื้นหลังที่ซิงโครไนซ์กันได้
ข้อความเป็นเสียงและภาพ: บทสนทนาหลายตัวอักษร (ตัวอย่าง)
Prompt:
Scene: Rooftop at sunset, wide shot. Action: Two friends sit on a ledge; man laughs then turns to the woman. Appearance: man mid-20s, casual jacket; woman late-20s, scarf. Sound: English male (cheerful) & English female (soft). Dialogue: "You always do this." "I can't help it." Ambience: faint city traffic, distant seagulls. SFX: small gust of wind when woman speaks. Style: warm color grade, 16:9. Duration: 9s.
หมายเหตุ: รวมบทสนทนาในวงเล็บเพื่อให้คลิงรู้ว่าควรสลับเสียงและปรับการเคลื่อนไหวของริมฝีปากเมื่อใด ใช้ช่วงหยุดสั้นๆ เพื่อจังหวะการแลกเปลี่ยนที่เป็นธรรมชาติ
ภาพเป็นเสียงและภาพ: ภาพอ้างอิง + คำเตือน (ตัวอย่าง)
ปัจจัยการผลิต:
- ภาพอ้างอิง:
hero_headshot_front.jpg(ภาพอย่างเป็นทางการของตัวละคร) - ข้อความแจ้งเตือน:
Scene: Interior train carriage at night, close-up 3/4 shot, camera slowly pushes in. Action: Character opens a small letter, whispers a line. Appearance: use reference image for facial identity; wear navy coat. Sound: male English voice, aged 40s, weary — line: "It's finally over." Ambience: muffled train noise, intermittent station announcements. SFX: paper rustle at 1.2s. Style: cinematic, high dynamic range. Duration: 8s.
ทำไมถึงได้ผล: ภาพอ้างอิงรักษาเอกลักษณ์ไว้ และคำแนะนำจะกำหนดการเคลื่อนไหวและสัญญาณเสียงที่แม่นยำ ดังนั้น Kling จึงสร้างการเคลื่อนไหวของปากที่ตรงกับบรรทัดที่ให้มาและบรรยากาศพื้นหลังรถไฟที่แม่นยำ
เทคนิคการแจ้งเตือนขั้นสูงและเคล็ดลับการดีบักคืออะไร
คุณจะทำซ้ำได้เร็วแค่ไหน?
- เริ่มต้นเล็ก ๆ : ใช้คำแนะนำสั้นๆ และการกระทำเดี่ยวๆ สำหรับการทดสอบเบื้องต้นเพื่อตรวจสอบการเคลื่อนไหวของเสียงและริมฝีปาก
- เพิ่มความซับซ้อนขึ้นทีละน้อย: หลังจากการทำงานครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จแล้ว ให้เพิ่มเสียงรอง ตัวละครเพิ่มเติม หรือการเคลื่อนไหวของกล้อง
- ใช้ภาพอ้างอิงอย่างประหยัด: ภาพอ้างอิงที่มีกรอบดีเพียงภาพเดียวมักจะรักษาเอกลักษณ์ได้ดีกว่าภาพอ้างอิงที่ไม่สอดคล้องกันจำนวนมาก
- ปักหมุดเวลาวิกฤต: หากบรรทัดต้องเริ่มต้นหรือสิ้นสุดในช่วงเวลาที่แน่นอน ให้ใส่จังหวะ (เช่น "" หรือ "เอฟเฟกต์เสียงที่ 6.2 วินาที") คลิงให้ความสำคัญกับสัญญาณจังหวะในไพพ์ไลน์แบบซิงโครไนซ์ของเวอร์ชัน 2.6 อย่างจริงจัง
จะเกิดอะไรขึ้นถ้ารู้สึกว่าเสียงหรือการลิปซิงค์ไม่ตรงกัน?
- ชี้แจงบทและจังหวะ ในข้อความ — บรรทัดที่ยาวเกินไปหรือเป็นบทกวีมากเกินไปอาจทำให้เกิดความกำกวมในเรื่องจังหวะเวลาได้ ควรย่อบรรทัดให้สั้นลงหรือแบ่งบรรทัดออกเป็นช่วงๆ ในวงเล็บ
- เพิ่มคำใบ้ที่เกี่ยวข้องกับปากอย่างชัดเจน (เช่น "วลีสั้น" "การพูดช้า") เพื่อเปลี่ยนการออกเสียง
- ใช้ตัวอย่างเสียงอ้างอิง ที่มีการรองรับแพลตฟอร์มอยู่แล้ว (API/ผู้ให้บริการบางรายอนุญาตให้ระบุโมเดลเสียงหรือเมล็ดพันธุ์เสียงเพื่อให้จับคู่ได้ใกล้เคียงยิ่งขึ้น) หากไม่มี โปรดระบุแอตทริบิวต์เสียงโดยละเอียด
ความคิดสุดท้าย:
Kling Video 2.6 ถือเป็นก้าวสำคัญสู่เวิร์กโฟลว์การสร้างเนื้อหาแบบมัลติโมดัลอย่างเต็มรูปแบบ สำหรับครีเอเตอร์ที่ผลิตคลิปวิดีโอสั้นๆ ที่เน้นเรื่องราวเป็นหลัก เวลาที่ประหยัดได้ในการโพสต์เสียงและการซิงค์ที่ดีขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหวของปากและเสียงพูดนั้นมีค่าทันที สำหรับสตูดิโอและโปรดักชั่นที่ต้องการการควบคุมที่ละเอียดและประสิทธิภาพระดับอุตสาหกรรม Kling 2.6 เหมาะที่สุดสำหรับการสร้างต้นแบบที่ทรงพลังและการสร้างเนื้อหาแบบ low-lift โดยยังคงสามารถขัดเกลาขั้นสุดท้ายในเวิร์กโฟลว์โพสต์มาตรฐานเมื่อจำเป็น
Kling Video 2.6 กำลังเปิดตัวแล้ว
นักพัฒนาสามารถเข้าถึงได้ วีโอ 3.1, โซระ 2 และ คลิง 2.5 เทอร์โบ ฯลฯ ผ่าน CometAPI รุ่นใหม่ล่าสุด ได้รับการอัปเดตอยู่เสมอจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ เริ่มต้นด้วยการสำรวจความสามารถของโมเดลใน สนามเด็กเล่น และปรึกษา คู่มือ API สำหรับคำแนะนำโดยละเอียด ก่อนเข้าใช้งาน โปรดตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้เข้าสู่ระบบ CometAPI และได้รับรหัส API แล้ว โคเมทเอพีไอ เสนอราคาที่ต่ำกว่าราคาอย่างเป็นทางการมากเพื่อช่วยคุณบูรณาการ
พร้อมไปหรือยัง?→ ทดลองใช้ Kling 2.6 ฟรี !
หากคุณต้องการทราบเคล็ดลับ คำแนะนำ และข่าวสารเกี่ยวกับ AI เพิ่มเติม โปรดติดตามเราที่ VK, X และ ไม่ลงรอยกัน!