Kling 3.0 — รุ่นหลักถัดไปของตระกูลโมเดลวิดีโอ AI ของ Kling — กำลังสร้างกระแสความสนใจอย่างล้นหลามในหมู่นักสร้างสรรค์ เอเจนซี่ และทีมผลิตภัณฑ์ ผู้ให้บริการและนักวิเคราะห์จากชุมชนต่างบอกว่าเป็นก้าวกระโดดระดับเจเนอเรชัน: ผลลัพธ์ที่ยาวขึ้น การสังเคราะห์ภาพและเสียงแบบเนทีฟ การคงเอกลักษณ์และตัวละครที่แข็งแรงขึ้นตลอดลำดับหลายช็อต และการควบคุมที่แม่นยำขึ้นสำหรับการเล่าเรื่องเชิงภาพยนตร์
Kling 3.0 คืออะไร?
เอนจินวิดีโอ AI รุ่นถัดไป
Kling 3.0 คือวิวัฒนาการรุ่นหลักถัดไปของตระกูลโมเดลสร้างวิดีโอของ Kling ที่ผ่านมาเวอร์ชันก่อนให้ความสำคัญกับคลิปสั้นคุณภาพสูงและความซื่อตรงเชิงสไตล์ ส่วน Kling 3.0 วางตัวเป็นโมเดลวิดีโอแบบรวมศูนย์ที่มาพร้อมเวิร์กโฟลว์การเล่าเรื่องหลายช็อตที่ดียิ่งขึ้น ความสม่ำเสมอของตัวแบบข้ามเฟรมที่ดีขึ้น ระยะเวลาผลลัพธ์ที่ยาวขึ้น และการเชื่อมประสานเอาต์พุตเสียงและภาพที่แนบแน่นกว่าเดิม รุ่นใหม่นี้ทำตลาดทั้งในฐานะเอนจินสำหรับคลิปเชิงภาพยนตร์ที่สั้นกว่า (4K ตามข้อจำกัดของแพลตฟอร์ม) และในฐานะชุดเครื่องมือสำหรับสตอรีบอร์ดหลายช็อตที่ต้องการความต่อเนื่องที่เชื่อถือได้
เหตุใดการก้าวสู่ 3.0 จึงสำคัญ
ป้าย “3.0” สื่อถึงมากกว่าการเพิ่มคุณภาพแบบคืบหน้า ในอุตสาหกรรม เวอร์ชันที่กระโดดระดับนี้มักมาพร้อมการปรับปรุงในด้านความสอดคล้องเชิงเวลา (ลดการสั่นและการกะพริบ) การจัดการตัวละครหรือพร็อพที่ปรากฏซ้ำในหลายช็อตที่ดีขึ้น การรองรับการสร้างเสียงหรือการจัดตำแหน่งเสียงแบบเนทีฟ และเวิร์กโฟลว์ที่ช่วยให้ผู้สร้างเย็บต่อหรือขยายคลิปได้โดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์และแสง ทิศทางของ Kling ดูสอดคล้องกับลำดับความสำคัญเหล่านี้—มุ่งเดินจาก “ช็อตเดี่ยวที่ดี” ไปสู่ “ลำดับหลายช็อตที่ไว้วางใจได้” ซึ่งเข้ากับสายการผลิตจริง
Kling 3.0 ทำงานอย่างไร?
สถาปัตยกรรมหลัก (ภาพรวม)
Kling 3.0 เดินตามแนวโน้มมัลติโหมด: โมเดลรับพรอมต์ข้อความ ภาพ (ทั้งเฟรมเดียวหรือแกลเลอรีอ้างอิง) และ—เมื่อรองรับ—อินพุตการเคลื่อนไหว/การควบคุม เพื่อสร้างลำดับเฟรม รายละเอียดสถาปัตยกรรมเฉพาะ (จำนวนพารามิเตอร์ ส่วนผสมภายในของ diffusion/transformer ชุดข้อมูลฝึก) ยังคงเป็นกรรมสิทธิ์ พฤติกรรมของโมเดลบ่งชี้ถึงการผสมผสาน diffusion ระดับเฟรมกับโมดูลเชิงเวลาที่บังคับความสอดคล้องและท่วงท่าที่ต่อเนื่องตลอดเวลา Kling เน้นอินเทอร์เฟซ “motion control” และสตอรีบอร์ดที่ซ้อนทับบนแกนสร้างสรรค์หลัก
อินพุตและกลไกการควบคุม
ในทางปฏิบัติ Kling 3.0 รองรับการผสมของ:
- พรอมต์ข้อความ ที่อธิบายฉาก ประเภทช็อต แสง และแอ็กชัน
- ภาพอ้างอิง สำหรับความเหมือนของตัวละคร พร็อพ หรือเฟรมเริ่ม/สิ้นสุด
- คำสั่งการเคลื่อนไหว (dolly, track, pan, ตำแหน่ง keyframe) ที่บอกให้โมเดลรู้ว่ากล้องเสมือนควรเคลื่อนอย่างไร
- คู่เฟรมเริ่มต้นและสิ้นสุด (อัปโหลดเฟรมเริ่มต้นและเฟรมเป้าหมาย แล้วให้ Kling สร้างช่วงเชื่อม) ฟีเจอร์นี้ถูกชูในพรีวิวช่วงแรกว่าเป็นประโยชน์ต่อความต่อเนื่องของสตอรีบอร์ด
กลยุทธ์ความสอดคล้องเชิงเวลา
Kling 3.0 ดูเหมือนจะผสานการสร้างแบบเฟรมต่อเฟรมเข้ากับเทคนิคที่บังคับเอกลักษณ์ข้ามเฟรม: การแคช embedding อ้างอิง การทำให้เรียบเชิงเวลาใน latent space และตัวระบุรายตัวละครแบบชัดเจนที่คงอยู่ข้ามช็อต ผลในทางปฏิบัติคือการเปลี่ยนเอกลักษณ์ลดลง (เช่น ตัวละครดูต่างกันระหว่างคัต) และความสมจริงของการเคลื่อนไหวที่ดีขึ้นเมื่อหันตัว ทำท่าทาง หรือพูด ทำให้มีประโยชน์ยิ่งขึ้นสำหรับเวิร์กโฟลว์สร้างสรรค์ที่ต้องการความต่อเนื่องหลายช็อต
เสียงและการลิปซิงก์
หนึ่งในก้าวหน้าที่โดดเด่นคือ เสียงแบบเนทีฟ: Kling 3.0 ส่งออกเสียงที่ซิงก์กับภาพที่สร้าง (เสียงบรรยากาศ, SFX และเสียงตัวละครหรือการลิปซิงก์) โดยไม่ต้องพึ่งการต่อเสียงภายหลัง หากนำไปใช้กว้างขวาง สิ่งนี้จะลดงานที่ต้องใช้ในการทำไดราฟต์สำหรับส่งมอบ และช่วยการวนทำซ้ำอย่างรวดเร็วที่ภาพและเสียงต้องตรงกันเพื่อการรีวิว
ไฮไลต์ของโมเดล Kling VIDEO 3.0?
ผู้สร้างและทีมผลิตภัณฑ์ควรคาดหวังว่าจะทำอะไรกับ Kling VIDEO 3.0 ได้บ้าง? ต่อไปนี้คือไฮไลต์ของโมเดลที่ใช้งานได้จริง—คุณสมบัติที่คุณจะสังเกตได้ในชีวิตประจำวัน
1. ส่วนวิดีโอที่ยาวขึ้นพร้อมความสอดคล้องที่ดีขึ้น
มีรายงานว่า Kling 3.0 ขยาย “ความยาวการสร้างที่ใช้งานได้จริง”—หมายความว่าฉากที่มีหลายคัตของกล้องหรือช็อตเดี่ยวยาว จะรักษาความสม่ำเสมอของตัวละครและฉากหลังได้ดีกว่าเดิม ส่งผลให้ต้องแก้ไขด้วยมือและคอมโพสติงน้อยลง รายงานจากผู้ใช้กลุ่มแรกและพรีวิวของแพลตฟอร์มชี้ถึงการยกระดับ “อัตราสำเร็จ” อย่างมีนัยสำคัญสำหรับลำดับที่ยาวขึ้น
2. เสียงแบบเนทีฟและการออกแบบเสียงพื้นฐาน
แทนที่จะส่งออกคลิปเงียบหรือพึ่งท่อทาง TTS/ADR แยกกัน Kling 3.0 ว่ากันว่าสามารถสร้างเสียงที่ซิงก์กับภาพ: บทสนทนา/TTS บรรยากาศแบบ Foley และคิวดนตรีพื้นฐานที่สอดคล้องกับจังหวะและการตัดต่อของกล้อง สิ่งนี้ทำให้การวนทำซ้ำในฉากเล่าเรื่องและโฆษณาสั้นเร็วขึ้น ซึ่งการคิวเสียงมีความสำคัญต่อจังหวะอารมณ์
3. องค์ประกอบเชิงภาพยนตร์และ visual chain-of-thought
แนวคิด visual chain-of-thought (vCoT) หมายถึงโมเดลใช้เหตุผลเกี่ยวกับองค์ประกอบและแสงข้ามเฟรมก่อนเรนเดอร์ ในทางปฏิบัติ ช่วยลดการเปลี่ยนเฟรมมิงที่เก้ๆ กังๆ ให้ความต่อเนื่องของระยะชัดลึกที่ดีขึ้น และแสงที่น่าเชื่อถือยิ่งขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหว ผลลัพธ์คือเอาต์พุตเชิงภาพยนตร์มากขึ้นและมีอาร์ติแฟกต์ภาพน้อยลง
4. ความละเอียดสูงขึ้นและโหมดคุณภาพ (สูงสุด 4K แบบเนทีฟ)
ผู้ให้บริการโฆษณาความสามารถ 4K แบบเนทีฟและการคงรายละเอียดที่ดีขึ้น ซึ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับวิดีโอสินค้า e-commerce และงานแบรนด์ที่ต้องการเนื้อผิวและรายละเอียดจิ๋ว คาดว่าจะมีโหมดพรีวิว/เรนเดอร์เร็วเพื่อการวนทำซ้ำฉับไว และโหมดเรนเดอร์ต้นทุนสูงสำหรับงานโปรดักชัน
5. การควบคุมระดับโปรดักชัน: กล้อง การเคลื่อนไหว การเชิดหุ่น
ตัวควบคุมแบบชัดเจนช่วยให้ผู้สร้างระบุการเคลื่อนกล้อง ขนาดช็อต และพฤติกรรมโฟกัสได้ เน้นตัวควบคุมเชิดหุ่นสำหรับการกระทำของตัวละครและจังหวะอารมณ์: แทนที่จะพิมพ์พรอมต์คลุมเครืออย่าง “ทำให้ตัวละครนี้ดูเศร้า” คุณสามารถกำหนดโพสอ้างอิงและโค้งการเคลื่อนไหวได้ สิ่งนี้ลดความสุ่มที่รบกวนตัวสร้างวิดีโอรุ่นก่อนๆ
เหตุใดการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จึงสำคัญ (เหตุผลด้านเทคนิคและเวิร์กโฟลว์)
เวิร์กโฟลว์วิดีโอแบบกำเนิดในอดีตมักเผชิญ 4 จุดเจ็บปวดซ้ำๆ: ระยะเวลาสั้น ความสม่ำเสมอเชิงเวลาที่ต่ำ (ตัวละคร/วัตถุเลื่อนไหลระหว่างเฟรม) ความไม่สอดคล้องระหว่างวิดีโอและเสียงที่สร้าง และเส้นทางการตัดต่อที่เก้ๆ กังๆ จนต้องสร้างใหม่ การพัฒนาของ Kling 3.0 ดูเหมือนจะมุ่งแก้ปัญหาเหล่านี้โดยตรง
- การสร้างช็อตเดี่ยวยาวขึ้น ลดภาระงานตัดต่อจากการเย็บต่อ และช่วยรักษาจังหวะการเล่าเรื่องและท่าทางกล้องให้อยู่ในพาสเดียวของโมเดล นี่สำคัญมากสำหรับการเล่าเรื่องบนโซเชียลที่คลิป 6–15 วินาทีครองพฤติกรรมรับชม
- เสียงแบบเนทีฟ ปิดช่องว่างแรงเสียดทานระหว่างภาพและการออกแบบเสียง—ทำให้ผู้สร้างผลิตไดราฟต์ที่ทั้งภาพและเสียงกลมกลืนตั้งแต่แรกเริ่ม แทนการยัดเสียงภายหลัง
- การแก้ไขเฉพาะส่วนและการควบคุมเฟรมเริ่ม/จบ ช่วยให้นักตัดต่อมืออาชีพปฏิบัติต่อผลลัพธ์ AI เหมือนทรัพย์สินที่แก้ไขได้ ไม่ใช่เรนเดอร์แบบกล่องดำ—หมายถึงวงจรตัดต่อแบบวนซ้ำเร็วและแม่นยำขึ้น
- หน่วยความจำผู้กำกับ และการคงอยู่ของฉากช่วยด้านความต่อเนื่อง: สำหรับงานเล่าเรื่องหลายช็อต (โฆษณา ซีรีส์สั้น ลำดับที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละคร) การคงเอกลักษณ์และแสงคือสิ่งที่ไม่อาจต่อรองได้ โครงสร้างหน่วยความจำของ Kling มุ่งให้ความสม่ำเสมอข้ามช็อต
ทางเลือกเหล่านี้สะท้อนความตั้งใจจะบูรณาการเข้ากับสายการผลิตระดับมืออาชีพ แทนการจำกัด Kling ไว้แค่คลิปเพื่อความแปลกใหม่
สถานะปัจจุบันของ Kling 3.0
การเปิดให้ใช้งานล่วงหน้าและการผสานกับแพลตฟอร์ม
ขณะเขียนนี้ Kling 3.0 ถูกปล่อยแบบเป็นระยะ: พรีวิวเข้าถึงล่วงหน้า การผสานกับพาร์ตเนอร์ และหน้าบนแพลตฟอร์มที่ประกาศความพร้อมหรือทดลองใช้ หลายแพลตฟอร์ม AI และสำนักรีวิวรายงานว่า Kling 3.0 อยู่ในโหมด เข้าถึงล่วงหน้า/พรีวิว สำหรับพาวเวอร์ยูสเซอร์และพาร์ตเนอร์ที่คัดสรร โดยมีแผนปล่อยวงกว้างเป็นเฟส
ข้อจำกัดและข้อควรระวังที่ทราบ
- พฤติกรรมช่วงพรีวิว: บิลด์พรีวิวมักให้ความสำคัญกับการเดโมฟีเจอร์ และอาจยังมีอาร์ติแฟกต์ในกรณีขอบ โดยเฉพาะคิวท่าที่ยุ่งยาก การเปลี่ยนฉากหลังอย่างรวดเร็ว และฉากฝูงชนหนาแน่น แพลตฟอร์มเตือนว่างานมิกซ์ระดับท็อป การออกแบบเสียง และการเกรดสี ยังเป็นงานของมนุษย์สำหรับงานโปรดักชัน
- ต้นทุนและทรัพยากรคอมพิวต์: 4K แบบเนทีฟพร้อมลำดับยาวและการสังเคราะห์เสียงกินทรัพยากรมาก จึงมักคิดราคาในระดับสูงหรืออยู่หลังแผนโปรดักชัน คาดว่าจะมีโหมดทดลองฟรีสำหรับไดราฟต์อย่างไว และท่อทางแบบชำระเงินสำหรับเรนเดอร์โปรดักชัน
การตั้งค่าที่แนะนำบน CometAPI: ใช้ Kling 2.6(ใน API ให้เลือก prompt version; CometAPI supports all Kling effects.) ก่อน แล้วค่อยอัปเกรดเป็น 3.0 อย่างสะอาด
แม่แบบพรอมต์และตัวอย่างสำหรับ Kling 3.0
นี่คือเทมเพลตที่ดีที่สุดที่เตรียมไว้สำหรับ Kling 3.0 และใช้ได้กับ Kling 2.6 ด้วย ก่อน Kling 3.0 เปิดตัว คุณสามารถใช้กับ Kling 2.6 ได้ ด้านล่างคือแม่แบบพรอมต์เชิงปฏิบัติที่ออกแบบให้เข้ากันได้ทั้ง Kling 2.6 และ 3.0 พร้อมใช้ประโยชน์จากฟีเจอร์หลายช็อตและเสียงของ 3.0
การออกแบบพรอมต์: โครงสร้างของพรอมต์ Kling 3.0 ที่ดี
จัดโครงพรอมต์ของคุณเป็นบล็อกที่ชัดเจน—ช่วยให้เอนจินแยกเจตนา เจตนากล้อง และข้อจำกัดด้านความต่อเนื่องได้ดีขึ้น
- เจตนาหลัก: ประโยคเดียวอธิบายวัตถุประสงค์ของฉาก
- ตัวแบบและแอ็กชัน: ใคร/อะไร แอ็กชันหลัก (คงไว้หนึ่งแอ็กชันหลัก)
- ช็อตและกล้อง: ขนาดช็อต (wide/medium/close) การเคลื่อนกล้อง (dolly in / track left / crane up) รายละเอียดเลนส์ (50mm, ระยะชัดลึกตื้น)
- แสงและบรรยากาศ: ช่วงเวลา แนวแสง อารมณ์ของคัลเลอร์เกรด
- ทิศทางเสียง: เนื้อหาบทพูด (หรือรหัสเสียง TTS) เสียงบรรยากาศ อารมณ์และจังหวะดนตรี
- ข้อจำกัดด้านความต่อเนื่อง: จุดยึดรูปลักษณ์ตัวละคร จุดยึดฉากหลัง การควบคุม seed/variation
- โหมดเรนเดอร์: พรีวิวเร็ว / โปรดักชัน 4K / ส่งออกแบบ lossless
- ข้อห้าม: สิ่งที่ต้องหลีกเลี่ยง (ไม่มีตัวหนังสือซ้อน ไม่มีลายน้ำ หลีกเลี่ยงอาร์ติแฟกต์เหนือจริง)
โปรดระบุ “แผนการตัดต่อ” แบบสั้นสำหรับเอาต์พุตหลายคัต (เช่น คัต 1: 0–6 วินาที medium; คัต 2: 6–10 วินาที close-up) และเมื่อเป็นไปได้ ให้ใช้ ID เส้นทางกล้องซ้ำเพื่อคงความต่อเนื่องระหว่างคัต
ข้อความเป็นวิดีโอ — ช็อตเดียว (เชิงภาพยนตร์)
พรอมต์:
“Subject: [นักสืบหญิง วัยกลาง 30 ผิวสีมะกอก ผมบ๊อบสั้น]. Scene: ซอยนีออนยามค่ำฝนตก แอ่งน้ำสะท้อนป้ายไฟนีออน. Shot: medium close-up เลนส์ 35mm dolly in เล็กน้อยใน 3 วินาที. Action: เธอจุดบุหรี่ เงยหน้าขึ้น ได้ยินเสียงไซเรนห่างไกล แสดงความมุ่งมั่นเงียบๆ. Lighting: คอนทราสต์สูง ไฟริมจากด้านหลัง ฟ้าเย็นกับแมเจนตาเป็นแสงจริง. Style: เชิงภาพยนตร์ มีฟิล์มเกรน ระยะชัดลึกตื้น. Audio: ฝนเบาๆ ไซเรนไกลๆ เสียงเมืองอู้อี้ ดนตรีบรรเลงนุ่ม; บทพูดเสียงผู้หญิง: ‘เรายังไม่จบแค่นี้.’ ลิปซิงก์กับคลิปเสียงที่ให้ไว้ [attach file or text] หากมี. Output: 12s H.264, 4096×2160, 24fps.”
เหตุใดจึงได้ผล:
- ระบุชัดเจนทั้งตัวแบบ ฉาก กล้อง แอ็กชัน แสง สไตล์ เสียง และเอาต์พุต
- คงแอ็กชันหลักให้กระทัดรัด (หนึ่งแอ็กชันหลัก) เพื่อเพิ่มความสม่ำเสมอ
สตอรีบอร์ดหลายช็อต — 3 ช็อต
รายการช็อต (โครงพรอมต์):
- ช็อต 1 — “Wide establishing shot: เส้นขอบฟ้าเมือง ย่ำค่ำ เครนถอยหลัง 5 วินาที dolly ซ้ายช้าๆ. แอ็กชัน: เงาร่างของตัวเอกบนดาดฟ้า.”
- ช็อต 2 — “Medium shot: ตัวเอกบนดาดฟ้า เลนส์ 35mm dolly in 3 วินาที เธอเช็คอุปกรณ์และขมวดคิ้ว. แสง: ไฟริมอุ่น เติมด้วยโทนเย็น.”
- ช็อต 3 — “Close up: มือของตัวเอก หน้าจออุปกรณ์ รายละเอียด 2 วินาที pan ซ้ายเร็ว. เสียง: เสียงเมืองต่อเนื่องข้ามช็อต; มี SFX เล็กน้อยผูกระหว่างช็อต 2 และ 3.”
เคล็ดลับการใช้งาน:
- ใช้อินเทอร์เฟซสตอรีบอร์ดของแพลตฟอร์มเพื่อเพิ่มช็อตเหล่านี้เป็นรายการตามลำดับ
- อัปโหลดภาพหัวอ้างอิงและติดป้ายชื่อว่า “Protagonist_ID_01” เพื่อให้ Kling คงคุณลักษณะตัวละครข้ามช็อต
การเชื่อม Start → End Frame
กรณีใช้งาน: อัปโหลดภาพเริ่ม (A) และภาพสิ้นสุด (B)
พรอมต์:
“สร้างสะพาน 6 วินาทีจาก Start=A (ภาพพอร์ตเทรตบนถนน ตอนกลางวัน) ไปยัง End=B (ตัวแบบเดียวกัน ตอนกลางคืน พื้นถนนยางมะตอยเปียก) พร้อมทรานซิชันช่วงเวลาของวันอย่างลื่นไหล มีรถวิ่งผ่านด้านหลัง รักษาเสื้อผ้าและใบหน้าของตัวแบบให้คงเดิม คงเฟรมกล้องระดับอกและเพิ่ม rack focus แบบนุ่มนวลระหว่างตัวแบบ”
เหตุผลที่ช่วยได้:
ให้จุดยึดภาพที่เป็นรูปธรรมแก่ Kling ลดการลื่นไหลของเอกลักษณ์ และทำให้การเปลี่ยนแสงสว่างสม่ำเสมอขึ้น
ภาพเป็นวิดีโอ (แอนิเมชันตัวละคร)
พรอมต์:
“ใช้ภาพอ้างอิง [file] และทำแอนิเมชันลูป 10 วินาทีที่ตัวละครหมุนจากมุมซ้าย 45° มาหากลาง ยิ้ม และพูดว่า: ‘สวัสดี ยินดีต้อนรับกลับมา’ ใช้ความเข้มการเคลื่อนไหว 50% และการแกว่งของเส้นผมแบบละเอียด ลิปซิงก์กับ [text or audio file], ส่งออกเป็น MP4 8 วินาทีพร้อมแยกโฟลเดอร์เสียงพูด”
เพิ่มเติม:
หากต้องการหลายสีหน้า ให้เตรียมสคริปต์สั้นและ keyframe แยกต่อสีหน้าเพื่อการควบคุมที่ดียิ่งขึ้น
บทสรุป
Kling 3.0 คือแรงผลักดันสู่การสังเคราะห์ภาพและเสียงแบบบูรณาการ โดยเน้นความสอดคล้องหลายช็อต การคงเอกลักษณ์ และเอาต์พุตคุณภาพสูง สถาปัตยกรรมและสารจากผู้ให้บริการบ่งชี้การก้าวจากการสังเคราะห์ภาพแบบช็อตเดียวสู่การสร้างที่เป็นมิตรกับผู้กำกับและรองรับการเล่าเรื่องเชิงเนื้อหา พรีวิวช่วงแรกแสดงความสามารถที่น่ามั่นใจ—เสียงแบบเนทีฟ ความสม่ำเสมอของตัวละครที่ดีขึ้น ตัวหนังสือในเฟรมอ่านง่าย และความละเอียดสูงขึ้น
สำหรับผู้สร้าง นักการตลาด และทีมโปรดักชัน Kling 3.0 ควรค่าแก่การจับตา: ย่นรอบการผลิตของการเล่าเรื่องสั้น และปลดล็อกเวิร์กโฟลว์ใหม่เพื่อการทำโลคัลไลซ์และการวนทำซ้ำอย่างรวดเร็ว
จะเริ่มสร้างวิดีโอได้ทันทีอย่างไร?
หากต้องการเริ่มสร้างวิดีโอตอนนี้ คุณสามารถใช้ Blendspace ได้ นี่คือจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม; เพียงให้ไอเดีย ก็จะสร้างวิดีโอที่คุณสามารถปรับแต่งและวนซ้ำจนบรรลุเป้าหมาย
สำหรับ API นักพัฒนาสามารถเข้าถึง kling video ผ่าน CometAPI ได้แล้ว เริ่มต้นจากการสำรวจความสามารถของโมเดลใน Playground และดูรายละเอียดใน API guide ก่อนเข้าถึง โปรดตรวจสอบว่าคุณได้ล็อกอิน CometAPI และได้รับ API key แล้ว CometAPI มีราคาที่ต่ำกว่าราคาทางการมาก เพื่อช่วยให้คุณผสานการทำงานได้เร็วขึ้น
พร้อมลุยหรือยัง?→ Sign up fo kling today !
หากต้องการเคล็ดลับ แนวทาง และข่าวสารเกี่ยวกับ AI เพิ่มเติม โปรดติดตามเราได้ที่ VK, X และ Discord!