TLDR Seedance 2.5 er ByteDance’s flagskibs-AI-videomodel, der genererer native 30-sekunders kontinuerlige klip (op fra ~15 s i 2.0) med op til 50 multimodale referencer (billeder, videoklip og lyd), native synkroniseret lyd, regionsniveau-”redraw anything”-redigering, stærk fortællekoherens og høj prompt-efterlevelse. Succes afhænger af strukturerede prompts, der opdeler 30 sekunder i tidsangivne beats, klar rolleallokering for referencer og filmisk sprog for kamera, lys og handling.
Nøglepointer
- Seedance 2.5 leverer native 30-sekunders videoer i ét gennemløb (med fleromgangsforlængelser eller eksperimentelle længere tilstande rapporteret op til 180 s på nogle platforme), op til 50 referencer, native audio-video-samgenerering og lokal frame-redigering.
- Prompt-formel der virker: Subjekt + Handling/Begivenhed + Scene/Miljø + Visuel stil + Kamerabevægelse + Lyd, med tidsangivne beats (f.eks. 0–8 s, 8–18 s, 18–30 s) til længere klip.
- Tildel eksplicitte roller til hver reference (“@image1 kun til identitet; ignorér baggrund”) og prioriter den vigtigste reference først.
- CometAPI leverer et samlet, OpenAI-kompatibelt endpoint til 500+ modeller (inklusive stærke video-, billed- og LLM-valg). Brug det til at generere referenceaktiver, forfine prompts med frontier-LLM’er eller orkestrere multimodel-pipelines sammen med Seedance-workflows for omkostningseffektivitet og enkelhed.
- Regionsniveau-redigering og 3D/white-model- eller greenscreen-kontroller reducerer fulde regenerationer og fremskynder iteration.
Hvad er Seedance 2.5?
Seedance 2.5 er ByteDance’s næste generations multimodale AI-videogenereringsmodel, præsenteret omkring Volcano Engine FORCE-konferencen i slutningen af juni 2026 og udrullet bredere i juli 2026. Den bygger på den forenede multimodale audio-video-samgenereringsarkitektur fra Seedance 2.0 og flytter fokus fra korte klip mod komplette, koherente kreative værker.
Kernefunktioner omfatter:
- Native generering i ét gennemløb af op til 30-sekunders audio-video-klip i høj kvalitet (omtrent dobbelt så lang som den tidligere native længde), med støtte til flerrundes forlængelser for at bygge længere, konsistente stykker.
- Op til 50 multimodale referencer i én generering—ofte beskrevet som op til 30 billeder + 10 videoklip + 10 lydspor (eller fleksible miks).
- Native synkroniseret lyd genereret sammen med det visuelle (stereo, dialog, ambience, musik, lydeffekter).
- Regionsniveau-/frame-lokal redigering (“redraw anything”): Vælg og regenerér kun et problemområde, mens resten af det godkendte klip bevares.
- Stærkere langformet storytelling (opsætning → udvikling → vendepunkt → løsning inden for 30 sekunder), forbedret prompt-efterlevelse (rapporter om ~20 % forbedring på visse områder), karakter/produkt-konsistens gennem hele varigheden samt support for tekst-til-video, billede-til-video og reference-til-video (R2V).
Sammenlignet med andre frontmodeller (f.eks. forskellige Kling- eller Veo-generationer) lægger Seedance 2.5 vægt på lange, kontinuerlige one-take-genereringer, kraftig multimodal referencekontrol og samlet lyd i ét take—hvilket gør den særligt stærk til brandkonsistente produktreveals, karakterdrevne scener og one-take-fortælling frem for hurtig multishot-sammensyning.
Trin-for-trin-vejledning: Sådan laver du din første Seedance 2.5-video
1. Definér målet og storyboardet
Afgør varighed (start kortere til tests), billedformat (9:16 til sociale medier, 16:9 eller bredere til filmisk), brugssag (produktannonce, narrativt beat, livsstil) og nøglekrav til kontinuitet (karakteransigt, produktlogo, brandfarver).
2. Forbered referencer (fordelen med 50 slots)
Saml klare aktiver i høj kvalitet: charactersheets eller fotos i flere vinkler, produktfotografi, miljø-/stilframes, bevægelsesreferenceklip, lydunderlag eller stemmeprøver. Mærk dem mentalt eller i noter efter rolle. Prioritér identitetskritiske aktiver.
3.Skriv den strukturerede prompt (uddybet nedenfor)
Bind referencer eksplicit og opdel de 30 sekunder i tidsangivne etaper.
4. Generér først en kort test
Kør versioner på 8–15 s for at låse identitet, bevægelse og lys, før du investerer credits i fulde 30 s-genereringer.
5. Gennemgå og iterér med lokal redigering
Tjek kontinuitet, hænder, logoer, lysdrift og lydsynk. Brug regions-redraw til isolerede rettelser frem for fulde rerolls, når det er tilgængeligt. Brug flerrundes forlængelse til længere stykker, mens stil og identitet bevares, eller eksporter og efterbehandl.
Denne workflow behandler Seedance 2.5 som et produktionsværktøj snarere end en one-shot-noveltygenerator.
Sådan skriver du effektive prompts til Seedance 2.5
Prompting er den mest løftestærke færdighed. Seedance 2.5 reagerer bedst på struktureret, filmisk, positivt sprog i stedet for lange strenge af adjektiver.
Kerneformel (bredt valideret i officielle stilguider)
Subjekt + Handling/Begivenhed + Scene/Miljø + Visuel stil + Kamerabevægelse + Lyd
Kun de to første er strengt nødvendige; udfyld resten efter prioritet. Sigt efter 60–120 ord til et 30-sekunders klip. Frontload den vigtigste information—modellen vægter begyndelsen tungt.
Kritisk opgradering for 30-sekunders klip: tidsangivne beats
Skriv ikke ét sammenhængende afsnit. Segmentér narrativet:
0–8s: [establish subject and environment, camera move]
8–18s: [main action, secondary reveal or interaction]
18–30s: [climax, product close-up, or resolution]
Det giver modellen eksplicit tempo og reducerer drift midt i klippet.
Referencebinding
Upload aktiver, og tildel roller eksplicit:
“Kvinden fra [Image 1] (identitet og outfit) går gennem lobbyen fra [Image 3]. Stil og color grade følger [Image 4]. Bevægelsesenergi følger [Video 1]. Klip til beatet af [Audio 1].”
Rækkefølgen betyder noget—placer den vigtigste reference først. Nogle grænseflader understøtter @Image 1 eller lignende tags; på CometAPI bruges [Image N]-konventionen beskrevet i dokumentationen.
Kameravokabular der virker pålideligt
Langsom push-in/dolly ind, træk tilbage/dolly ud, tracking-shot venstre/højre, steadicam-follow, orbit/360-bue, kran op, whip pan, statisk låst, håndholdt, gimbal, fugleperspektiv, lav vinkel/frøperspektiv, rack focus.
Tilføj hastigheds- og kvalitetsmodifikatorer: “smooth slow push-in,” “gentle 90-degree orbit,” “subtle handheld.”
Lydvejledning
Beskriv diegetisk lyd, ambient-underlag og eventuel dialog. Parenteser eller klammer kan hjælpe med at rute musik vs. SFX vs. tale i avancerede grænseflader: (sparsomt pianounderlag), , {kort replik}.
Avancerede teknikker
- Tunge referencestakke for brandkonsistens: Indlæs komplette brandkits, produktdrejninger i flere vinkler, charactersheets og stilframes. Kortlæg eksplicit hvert aktiv.
- Bevægelses- og lydstyring: Brug video- eller lydreferencer alene til at styre tempo, lipsync eller koreografi.
- Lokal redigeringsworkflow: Generér et stærkt grundlag, markér og redraw problematiske detaljer (hænder, logoer, himmel, refleksioner) uden at miste resten af taket.
- Historiestruktur inden for 30 s: Beskriv eksplicit opsætning → stigende handling → payoff, så modellen organiserer flere forbundne momenter frem for at loope en enkelt handling.
- Kontrol af første/sidste frame og previz (hvor tilgængeligt): Lås start- og slutbilleder, eller brug 3D-blockouts til præcis kameraiscenesættelse.
- Disciplin i iteration: Test altid kort, lås identitet og lys, og skaler derefter varighed og kompleksitet.
Eksempelprompt til forskellige scenarier
Eksempel 1 – Produktfremvisning (tekst + produktreference)
“A matte-black wireless speaker sits centered on a clean white pedestal under soft high-key studio lighting. Water droplets bead on the fabric grille. 0–8s: slow 360-degree orbit revealing form and texture. 8–20s: gentle dolly-in toward the logo as a soft ambient electronic hum rises. 20–30s: hold on a sharp close-up of the logo with subtle light reflection. Premium commercial look, crisp detail, native audio. Use @image1 for exact product shape, logo, and material only.”
Eksempel 2 – Karakternarrativ med flere referencer og tidsangivne beats
“The man from @image1 (identity, face, and build only) wearing the tailored suit from @image2 walks through the hotel lobby from @image4. Style and color grade follow the moody amber tungsten of @image6.
0–8s: steadicam follow from behind as he crosses the marble floor; staff turn to watch.
8–18s: he pushes through brass doors into the night; whip pan reveals a waiting crowd of photographers, flashbulbs strobing.
18–30s: slow push-in on his face, half-smile, rack focus to the marquee behind him.
Cut the edit to the rhythm of @audio1 with beats landing on the flashes. Diegetic sound: crowd murmur, camera shutters, distant traffic. Cinematic, coherent lighting and identity throughout.”
Eksempel 3 – Lifestyle/social vertikal
“A young barista in a green apron steams milk behind a marble counter at golden hour, then turns to smile at camera. Slow dolly-in from wide to medium close-up. Warm natural light, soft steam, ambient café noise rising into a gentle melody. 9:16, 20 seconds. Use @image1 for the barista’s face and hairstyle only.”
Start simpelt, test én variabel ad gangen (kamerabevægelse, lys, timing), og byg kompleksitet op. Frontload subjektet og den primære handling. Undgå at overfylde en enkelt prompt med for mange konkurrerende idéer.
Anvendelsesområder og kontekst
Seedance 2.5 skinner til:
- Fuldgyldige 15–30 s produktannoncer og ecommerce-reveals, der tidligere krævede sammensyning.
- Brandfilm og socialt indhold, der kræver karakter- eller produktlås i ét kontinuerligt take.
- Korte narrative beats, musikvideoagtige stykker og previsualisering.
Bedste praksis, typiske faldgruber og optimering
- Prioritér klare referencer over lange tekstlige beskrivelser af udseende.
- Tidsstempel længere prompts; ikke-tidsangivne 30 s-beskrivelser mister ofte struktur.
- Hold begrænsninger positive og specifikke (“hold logo skarpt og uforvrænget”) frem for lange negative lister.
- Overvåg credit-forbrug—længere varigheder og mange referencer koster mere; test kort først.
- Kombinér med eksterne værktøjer: generér manglende referencer eller storyboard-frames via stærke billedmodeller, forfin prompt-sproget med LLM’er, og feed derefter den polerede pakke ind i Seedance 2.5.
- For teams: versionsstyr jeres prompts og referencesæt; dokumentér hvad hvert aktiv styrer.
CometAPI-integrationstip: Brug CometAPI’s LLM-endpoints til at kritisere og omskrive dine Seedance-prompts for klarhed og beat-struktur, generere supplerende referencebilleder eller endda eksperimentere med komplementære videomodeller i samme kodebase. Én nøgle, ensartet grænseflade og konkurrencedygtige priser reducerer friktion, når du itererer på tværs af den fulde kreative stak.
Ofte stillede spørgsmål
Hvad er den maksimale længde på Seedance 2.5-videoer?
Native generering i ét gennemløb når 30 sekunder, med flerrundes forlængelser til længere koherente stykker. Nogle beta- eller platformspecifikke long-video-tilstande er rapporteret at nå væsentligt længere varigheder; verificér i den valgte grænseflade.
Hvor mange referencer kan jeg bruge?
Op til 50 multimodale input (ofte angivet som miks af billeder, korte videoklip og lyd). Eksplicit rolleallokering er afgørende for pålidelige resultater.
Genererer Seedance 2.5 lyd?
Ja—native synkroniseret lyd genereres sammen med videoen i samme latente rum og understøtter dialog, ambience, effekter og musik.
Hvordan fungerer lokal redigering?
Du kan vælge et område eller en detalje i et genereret klip og kun regenerere den del, mens resten bevares—det reducerer iterationsomkostningerne markant sammenlignet med fuld regenerering.
Hvilken prompt-længde eller -stil fungerer bedst?
Klar, struktureret, instruktørsprog med tidsangivne beats overgår både vage enlinjere og alt for lange ustrukturerede tekster. To til fire fokuserede sætninger plus tidsstempler og referencebindinger er et praktisk sweet spot for mange brugere.
Konklusion
Seedance 2.5 markerer et meningsfuldt skridt fra korte AI-videoklip mod kontrollerbar, kontinuerlig, produktionsorienteret generering. Kombinationen af 30 sekunders native længde, massiv referencekapacitet, samlet lyd og lokal redigering fjerner flere tidligere smertepunkter omkring sammensyning, konsistens og iteration. Mestr den tidsopdelte beat-struktur, behandl referencer som præcise styresignaler, og byg en disciplineret test-dernæst-skalér-workflow, så kan du effektivt producere polerede 15–30 sekunders stykker.
Par modellen med en samlet platform som CometAPI til referencegenerering, prompt engineering og multimodel-eksperimenter, og du får både kreativ slagkraft og operationel enkelhed. Start med en kort test af en simpel produkt- eller karakterscene i dag, lås fundamentet, og udvid derefter til fuld 30-sekunders storytelling. Værktøjerne er live—nu handler det om bevidst håndværk.